Konami ha lanzado un emotivo vídeo donde conmemora el 40° aniversario de Castlevania, siendo el primer juego de la franquicia lanzado el 26 de septiembre de 1986 en Japón para el Famicom (posteriormente salió en otros mercados).
En ese video vemos una pequeña semblanza de lo que ha sido la franquicia a lo largo de su existencia, culminando con los personajes de sus principales juegos felicitando a Simon Belmont por su «cumpleaños».
Juego: Shoe it All! Plataformas: Android, iOS, PC, PS4, PS5, Switch & Xbox Series X|S Género: Puzzles físicos Jugadores: 1 Desarrollador: Amberbite Publicador: Amberbite & Bright Gambit Clasificación: E+10 (Mayores de 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $7.99 Lanzamiento: 03/09/2026
Shoe it All! puede que no haya aparecido en el radar de muchos jugadores, aunque eso mismo hace que sea una agradable sorpresa descubrir lo que tiene por ofrecernos. Teniendo una temática de lanzar zapatos desde un columpio que extrañamente es de lo más satisfactoria.
Es difícil catalogar este juego de una manera específica; es un juego de rompecabezas donde la física es muy importante para destruir cosas, donde nivel a nivel nos obsequia momentos realmente disparatados. A continuación, detallaremos lo que nos brinda este videojuego tan lleno de personalidad y de una chispa única:
Historia
Básicamente no tenemos una historia dentro de Shoe it All!, solo entendemos algunas cosas por contexto con unas pocas imágenes fijas que nos muestran en pantalla. No tenemos ningún dialogo, pero es claro que los adultos no están nada contentos con nosotros por nuestra manía de arrojar zapatos desde los columpios.
Los adultos no dejan hacer nada divertido
Donde tenemos una mejor idea de lo que pasa en sí, es en la sinopsis oficial del videojuego en las páginas oficiales para su venta: hablándonos de como nuestro protagonista Lace es un adolescente harto de la autoridad, él no encaja en un mundo de reglas impuestas por los adultos, así que deja sacar toda su rebeldía armado con un columpio y una montaña de zapatos.
Como dato curioso el nombre Lace se traduce directamente del inglés como “Agujeta” o “Cordón” lo que nos da a entender que incluso en esos pequeños detalles el juego derrocha personalidad.
Gameplay
Para este juego tenemos una jugabilidad muy simple: nos balanceamos de lado a lado en un columpio fijo y luego soltamos nuestro zapato buscando dar en el blanco para causar caos. La fuerza y ángulo al que saldrá disparado nuestro zapato depende directamente de nuestro balanceo y cuando lo soltemos, siendo uno de esos casos de mecánicas de juego que son sencillas de aprender, pero complicadas de dominar a la perfección. Como recomendación si nos balanceamos demasiado rápido no tendremos tanta precisión e incluso algo malo nos puede llegar a pasar (dejaremos que ustedes lo descubran solo).
En cada nivel tendremos un objetivo al que lanzarle nuestros zapatos: empezamos con cosas sencillas como letreros, tuberías y árboles, aunque entre más niveles juguemos más rarezas nos iremos encontrando (hasta un tren lleno de aguacates gigantes nos hallaremos). Algunos objetos requerirán de solo un zapatazo, pero otros requerirán más de uno en lugares estratégicos, calificandose nuestro resultado al final para ver si cumplimos con una de las tres metas por nivel (pueden pedirnos un mínimo de zapatos utilizados, un tiempo límite o bien alguna condición especial).
El juego es generoso con la cantidad de zapatos que podemos utilizar en cada nivel, aunque si fallamos y se nos acaban tendremos un desastroso final (nos llegará el karma directamente desde el cielo). Si no nos preocupamos por cumplir todos los objetivos de cada nivel iremos avanzando fácilmente, aunque habrá algunos niveles que nos harán pensar porque no es tan obvio lo que tenemos que golpear con los zapatos.
Xbox aún tenía algunas cositas extras que mostrar, así que aprovechó la Tokyo Game Show de este año para traernos un nuevo showcase.
Considerando que no había pasado mucho tiempo desde su evento veraniego, este Xbox Tokyo Game Show se concentró en mostrarnos novedades de juegos ya anunciados, trayéndonos actualizaciones de juegos como Call of Duty: Modern Warfare 4 del que se mostró su campaña y Crazy Taxi: World Tour donde se reveló Japón como una de las locaciones dentro del videojuego (un buen momento para anunciar esto).
El videojuego Faraday Blues fue presentado por primera vez durante este evento (la única revelación del tipo «World Premiere»). Teniendo también como novedad la presencia de Hideo Kojima que hablo de sus dos grandes proyectos bajo el cobijo de Xbox: OD – Knock (donde habló de sus avances en captura de movimiento) y Physint (donde nos adelantó la participación de los actores Bill Skarsgård y Charlee Fraser).
Dragami Games ya nos había adelantado que Lollipop Chainsaw tendría una secuela, aunque por fin revelo un tráiler Lollipop Chainsaw 2 Back2Back, anunciado únicamente para PS5 (al menos de momento).
La sinopsis del juego nos dice que volveremos a lo que quedo de la ficticia ciudad de San Romero, ahora reconstruida como “Jaredwood”, una enorme metrópolis dedica al cine. Ahí un misterioso director atrapa a Juliet Starling dentro de una retorcida película de zombis, obligándola a combatir todo el caos formado.
Junto al tráiler tuvimos un gran segmento de su gameplay mostrado durante este Tokyo Game Show 2026, donde pudimos ver a Juliet de vuelta en acción haciendo lo que mejor sabe hacer: destazar zombies con su motosierra eléctrica. Junto a ella le sigue acompañando su novio Nick, quien sigue siendo una cabeza decapitada parlanchina (era eso o volverse un zombie).
Influenciados por la famosa narrativa de que Batman siempre está preparado para cualquier situación, nos viene a la mente que pasaría si el Caballero de la Noche se viera en la necesidad de lidiar con un cartucho de NES que nos esté dando problemas. Obviamente Batman con su inteligencia sabe que no es bueno soplarle a un cartucho (no quiere que se llenen los contactos metálicos de «batibabas») y tendría su respectivo «batiutensilio» a la mano.
Para la creación de la tirilla principal se tomó inspiración directa del famoso «batirepelente para tiburones» utilizado por el Batman de los sesentas (el protagonizado por Adam West que se aventaba sus buenos pasitos) y el arte de la edición 900 del cómic de Batman donde el repelente se vuelve canon en las historietas de DC Comics (aunque no es la única sorpresa de esta edición). Tampoco podíamos dejar la oportunidad de que hiciera una aparición especial el juego de Batman de NES, siendo uno de los títulos imprescindibles de la época de los 8-bits que aún hoy en día nadie se debería perder.
Dejando atrás la «batipresentación», aquí les tenemos «Las Tirillas domingueras del 4to Player» de la semana, esperamos que la recopilación de tirillas sean de su agrado y les hacemos la amable invitación de que mantengan sus cartuchos en buen estado:
La BlizzCon de este año tuvo un evento de inauguración bastante movido en la ciudad de Anaheim, California; trayendo anuncios que dejaron muy satisfechos a los fans de Blizzard (y a los no tan fans de paso).
Se podría decir que tuvimos tres grandes novedades: el anuncio de Diablo V (con la premisa de que todo parece perdido al haber caído el santuario y ganado Diablo), el regreso de StarCraft (con un nuevo shooter de mundo abierto completamente original) y la propuesta de World of Warcraft: Forever (siendo una tercera forma de jugar junto a Modern y Classic que nos ofrece la oportunidad de explorar regiones de Azeroth que nunca pudimos conocer durante la experiencia original).
Juego: Mexican Ninja Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Beat ‘em up / Roguelite Jugadores: 1 Desarrollador: Madbricks Publicador: Amber Studio Clasificación: M (Mayores de 17 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $16.99 Lanzamiento: 20/08/2026
Mexican Ninja es todo un tributo a la cultura barriobajera mexicana (con un toque japones), trayéndonos humor poco visto (o escuchado mejor dicho) fuera de la región. Todo envuelto en un beat ‘em up con elementos roguelite que nos hacen regresar una y otra vez a la acción.
Este juego no reinventa la rueda, pero si sabe aprovechar distintos elementos para crear una identidad propia (y créannos que se llevaran una sorpresa). A continuación detallaremos lo que nos ofrece este videojuego tan especial:
Historia
La historia del juego se desarrolla en la ficticia ciudad de Nuevo Tokio, fracturada por un conflicto entre México y Japón. Actualmente vive un periodo de caos tras fusionarse los carteles del narco con la yakuza japonesa, formando una mega organización criminal conocida como los «Narkuzas».
Nuestro héroe el Ninja (aunque en ocasiones no es tan heroico como debería), decide enfrentar a los cinco líderes de los Narkuzas para liberarse de su yugo: El Cascos (quien fuera un viejo amigo), Crack Panda (literal un panda), Tech Bros (dos hermanos con acento norteño que controlan un gran robot), Shikamala (una chica muuuuy mala) y Juichi Violence (líder religioso fanático de «La Bamba»), aunque no tendrá las cosas fáciles ya que incluso la misma población lo rechaza por meterlos en problemas ante las represalias por sus acciones.
Afortunadamente al Ninja su barrio lo respalda, teniendo los consejos de su sensei el Mero Mero y un chico de nombre Pepe-San que nos rescata tras cada misión fallida. Otros personajes se nos irán uniendo a nuestra causa, aunque serán meramente de relleno solo sirviéndonos para darle más contexto a la historia.
El Mero Mero es un gran aliado aunque no pueda pelear de momento
Igualmente tenemos la ayuda de tres deidades que lo ayudarán en su misión: La Virgencita Nee-San, Hachipotli y Yokai Lloroña. Ellos nos otorgaran ataques y habilidades especiales para avanzar más en nuestra aventura, dándonos también algunos diálogos que nos ponen al tanto de los sucesos del juego.
No podemos ignorar las peticiones de La Virgencita Nee-San
Tanto estas deidades como el resto del juego toman parte del folklor mexicano (el barriobajero en específico) y de la cultura típica japonesa, aunque en un porcentaje mayormente mexicano, pudiéndose decir que sería un porcentaje del 80% tomado de México y un 20% de Japón. En Mexican Ninja no se tomará lo más bello de cada país, pero no deja de ser interesante que busque representar una parte poco vista que incluye «lenguaje florido» (no apto para menores) y muchas referencias que solo un mexicano y un otaku captaría a la primera. De entrada pudiera parecer el típico cliché de como son los mexicanos en las películas estadounidense (las «gringas» donde aparece suele aparecer Danny Trejo), pero bajo su superficie se le nota el cariño que le pusieron por representar el humor tan peculiar que hay en varias regiones de México (sobre Japón si hay más estereotipos, aunque no es algo malo).
Gameplay
Como lo mencionamos este juego tiene un gameplay que podemos catalogar como beat ‘em up, aunque llega momentos que se sintiera más como un hack and slash por toda la acción que ocurre en pantalla. En un principio tenemos ataques muy básicos que consisten básicamente en dar de katanazos a los narkuzas, pero todo se va volviendo más frenético entre más vayamos jugando.
El «chiste» del juego es derrotar a todos los narkuzas
En el camino nos iremos encontrando estatuas donde las deidades del juego nos darán a elegir entre diferentes tipos de upgrades: jutsus (de los que profundizaremos más adelante), amuletos de la muerte (que mejorarán nuestros ataques y/o movimientos con un extra dando incluso estados alterados) y diferentes tipos de buffs pasivos (porcentaje de más ataque, más salud regenerada con «sakila», entre otras cosas).
Todo transcurre como cualquier otro beat ‘em up hasta que somos derrotados, es entonces cuando somos devuelto a nuestro refugio en búsqueda de una nueva oportunidad. Perderemos todos nuestras mejoras, aunque nos quedaremos con todos los «yenes mexicanos» que hayamos juntado en nuestra partida (los obtendremos al derrotar enemigos o escondidos por ahí).
Aggelos 2 viene a retomar todas las cosas que hizo bien el primer juego, aunque como toda secuela también propone cambios para buscar mejorar, todo sin perder la esencia de juego retro que es el alma de este par de títulos que empiezan a formar su propio legado.
No es indispensable haber jugado el primer videojuego para disfrutarlo, aunque si continuará con su historia (se nos da un brevísimo repaso de lo sucedido). Ciertamente en Aggelos la historia no era su fuerte, pero aquí se le da un poco más de énfasis al hacernos ver que no solo la tierra sino el cielo corre peligro.
Al empezar a jugar (convenientemente) perdemos nuestro poderoso equipo incluyendo nuestras alas. Lo que nos pone en un nuevo comienzo, afortunadamente no es un reciclado del primer juego, rápidamente encontrándonos parte de nuestro equipo base, teniendo un brazalete que nos permite lanzar bolas de energía, nuestra fiel espada que es muy útil para absorber ciertos ataques y lo mejor de todo retomaremos nuestra habilidad de volar (aunque será por solo unos segundos de forma horizontal y no podremos hacerlo bajo el agua).
Es aquí cuando nos damos cuenta de que Aggelos 2 se asemeja más a un metroidvania tradicional (sin calabozos a la vista) que a un juego retro al estilo de Wonder Boy o Zelda II: The Adventure of Link (que se asemejan más el primer Aggelos). Teniendo un mapa interconectado con varias cosas que descubrir, donde hallar aditamentos. como el gancho de arpeo, será indispensable para seguir avanzando.
Es común mal pronunciar los títulos de juegos en inglés, tanto como para cambiarles por completo el sentido de los nombres, pero ¿qué hay de aquellos juegos que de verdad jurabas que se llamaban de una forma y luego de un tiempo te sorprendes de que hayas estado equivocado?
Hay un fenómeno denominado «Efecto Mandela» en el que un recuerdo en concreto era recordado erróneamente por masas de personas, teniendo ese nombre por la falsa creencia popular de que el político Nelson Mandela había muerto en prisión. Puede aplicarse a nombres, hechos históricos, frases o incluso apariencia de personajes famosos sin definirse un motivo en específico del error en turno. Puede ser algo sencillo de explicar como el juego del teléfono donde un hecho se fue distorsionando de boca en boca hasta darse como verdadero algo fuera de la realidad, aunque hay otras teorías muy locas que dicen que se debe a pequeñas distorsiones entre realidades alternas que cambian sucesos del pasado de nuestro universo (como nos lo hizo ver el Angry Video Game Nerd en su episodio sobre los juegos de Los Osos Berenstain).
Toda esta faramalla multidimensional está inspirada en que entre los juegos que forman parte del programa disco a digital de Xbox, se encuentra Bloodstained: Ritual of the Night (un gran trabajo del estudio fundado por Koji Igarashi que todo fan de Castlevania debe jugar se pronuncie como se pronuncie). En fin, dejando atrás cosas que nos pueden explotar la cabeza si las pensamos demasiado, regresamos con una edición más de «Las Tirillas domingueras del 4to Player«, donde como siempre el buen humor es el pan de cada semana; esperamos que la recopilación semanal sea de su agrado y que los hagan olvidar de cualquier pena que los embargue:
Konami también tuvo su evento propio, siendo una ocasión especial al aprovecharse para conmemorar el 40° aniversario desde la primera vez que se utilizó el legendario Konami Code en el Gradius de NES (↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → B A).
Tuvimos poco material con solo siete títulos en total, aunque se aprovechó para hablar más a detalle de ciertos juegos, llevándose por ejemplo Silent Hill Townhall y Rev.Noir una buena parte del evento digital.
Algo que llamó la atención por las posibilidades que ofrece es Konami Wai Wai World Craft, una plataforma donde los usuarios podrán crear sus propios juegos gracias a sus herramientas fáciles de usar, teniendo además el plus de poder utilizar a varios personajes emblematicos de Konami (un ejemplo similar sería la forma en la que funciona Roblox).