Juego: Necrophosis: Full Consciousness Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Horror Psicológico / Exploración Jugadores: 1 Desarrollador: Adonis Brosteanu & Dragonis Games Publicador: Dragonis Games & PQube Clasificación: M (Mayores de 17 años) Formato: Física & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $19.99 Lanzamiento: 28/05/2026
En esta oportunidad analizaremos Necrophosis: Full Consciousness, la edición definitiva que incluye el juego base y su expansión Subconsciousness. Un título de horror lovecraftiano y psicológico en primera persona desarrollado por Dragonis Games (creadores de The Shore), que nos sumerge en un mundo grotesco de decadencia eterna.
Es una experiencia más atmosférica y contemplativa que un survival horror convencional, con fuerte énfasis en el arte visual perturbador y temas existenciales. A continuación, veremos que nos ofrece está edición completa en su versión para consolas:
Historia
Si pudiera definir la historia de Necrophosis: Full Consciousness en una palabra, sería “desconcertante”.
Pocos juegos logran crear un universo tan ambicioso y cargado de simbolismo cósmico como este. La narrativa toca temas como la conciencia, la muerte, los ciclos eternos de decadencia, el existencialismo, la religión y horrores lovecraftianos a escala universal.
Solo vemos muerte y confusión a nuestro paso
El juego comienza con el protagonista despertando sin memoria dentro de un cuerpo en descomposición, en un vasto páramo arenoso lleno de estructuras orgánicas y entidades en putrefacción. Una entidad misteriosa te guía mientras exploras este mundo maldito donde todo se descompone eternamente.
A medida que avanzas, absorbes fragmentos de verdad sobre tu existencia, el origen de las almas y entidades antiguas que han sido abandonadas más allá del tiempo. La historia se cuenta principalmente a través de ambientación, encuentros y diálogos abstractos. En Subconsciousness (su DLC) se profundiza en capas más internas del mundo, revelando giros sobre el rol del jugador en este ciclo macabro.
Es una narrativa metafórica y abierta a interpretación, llena de imágenes impactantes que se quedan grabadas, aunque puede resultar confusa si buscas una trama lineal y explícita.
Gameplay
El gameplay en general consiste en exploración, resolución de puzzles ambientales y algo de búsqueda de objetos. Avanzas resolviendo acertijos que suelen requerir manipular objetos grotescos, activar mecanismos orgánicos o usar habilidades limitadas para acceder a nuevas áreas.
Los puzzles suelen estar integrados directamente en el escenario. En lugar de encontrarnos con mecanismos tradicionales o acertijos independientes, muchas veces debemos interpretar lo que tenemos delante: activar estructuras orgánicas, manipular objetos, encontrar elementos escondidos o descubrir el orden correcto para interactuar con determinadas partes del escenario. Un buen ejemplo es una de las secciones de exploración en la que el camino está bloqueado por una gran puerta y debemos buscar alrededor del escenario los elementos necesarios para activar el proceso que abrirá esta puerta.
Juego: Shoe it All! Plataformas: Android, iOS, PC, PS4, PS5, Switch & Xbox Series X|S Género: Puzzles físicos Jugadores: 1 Desarrollador: Amberbite Publicador: Amberbite & Bright Gambit Clasificación: E+10 (Mayores de 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $7.99 Lanzamiento: 03/09/2026
Shoe it All! puede que no haya aparecido en el radar de muchos jugadores, aunque eso mismo hace que sea una agradable sorpresa descubrir lo que tiene por ofrecernos. Teniendo una temática de lanzar zapatos desde un columpio que extrañamente es de lo más satisfactoria.
Es difícil catalogar este juego de una manera específica; es un juego de rompecabezas donde la física es muy importante para destruir cosas, donde nivel a nivel nos obsequia momentos realmente disparatados. A continuación, detallaremos lo que nos brinda este videojuego tan lleno de personalidad y de una chispa única:
Historia
Básicamente no tenemos una historia dentro de Shoe it All!, solo entendemos algunas cosas por contexto con unas pocas imágenes fijas que nos muestran en pantalla. No tenemos ningún dialogo, pero es claro que los adultos no están nada contentos con nosotros por nuestra manía de arrojar zapatos desde los columpios.
Los adultos no dejan hacer nada divertido
Donde tenemos una mejor idea de lo que pasa en sí, es en la sinopsis oficial del videojuego en las páginas oficiales para su venta: hablándonos de como nuestro protagonista Lace es un adolescente harto de la autoridad, él no encaja en un mundo de reglas impuestas por los adultos, así que deja sacar toda su rebeldía armado con un columpio y una montaña de zapatos.
Como dato curioso el nombre Lace se traduce directamente del inglés como “Agujeta” o “Cordón” lo que nos da a entender que incluso en esos pequeños detalles el juego derrocha personalidad.
Gameplay
Para este juego tenemos una jugabilidad muy simple: nos balanceamos de lado a lado en un columpio fijo y luego soltamos nuestro zapato buscando dar en el blanco para causar caos. La fuerza y ángulo a la que saldrá disparado nuestro zapato depende directamente de nuestro balanceo y cuando lo soltemos, siendo uno de esos casos de mecánicas de juego que son sencillas de aprender, pero complicadas de dominar a la perfección. Como recomendación si nos balanceamos demasiado rápido no tendremos tanta precisión e incluso algo malo nos puede llegar a pasar (dejaremos que ustedes lo descubran solo).
En cada nivel tendremos un objetivo al que lanzarle nuestros zapatos: empezamos con cosas sencillas como letreros, tuberías y árboles, aunque entre más niveles juguemos más rarezas nos iremos encontrando (hasta un tren lleno de aguacates gigantes nos hallaremos). Algunos objetos requerirán de solo un zapatazo, pero otros requerirán más de uno en lugares estratégicos, calificándose nuestro resultado al final para ver si cumplimos con una de las tres metas por nivel (pueden pedirnos un mínimo de zapatos utilizados, un tiempo límite o bien alguna condición especial).
El juego es generoso con la cantidad de zapatos que podemos utilizar en cada nivel, aunque si fallamos y se nos acaban tendremos un desastroso final (nos llegará el karma directamente desde el cielo). Si no nos preocupamos por cumplir todos los objetivos de cada nivel iremos avanzando fácilmente, aunque habrá algunos niveles que nos harán pensar porque no es tan obvio lo que tenemos que golpear con los zapatos.
Juego: Mexican Ninja Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Beat ‘em up / Roguelite Jugadores: 1 Desarrollador: Madbricks Publicador: Amber Studio Clasificación: M (Mayores de 17 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $16.99 Lanzamiento: 20/08/2026
Mexican Ninja es todo un tributo a la cultura barriobajera mexicana (con un toque japones), trayéndonos humor poco visto (o escuchado mejor dicho) fuera de la región. Todo envuelto en un beat ‘em up con elementos roguelite que nos hacen regresar una y otra vez a la acción.
Este juego no reinventa la rueda, pero si sabe aprovechar distintos elementos para crear una identidad propia (y créannos que se llevaran una sorpresa). A continuación detallaremos lo que nos ofrece este videojuego tan especial:
Historia
La historia del juego se desarrolla en la ficticia ciudad de Nuevo Tokio, fracturada por un conflicto entre México y Japón. Actualmente vive un periodo de caos tras fusionarse los carteles del narco con la yakuza japonesa, formando una mega organización criminal conocida como los «Narkuzas».
Nuestro héroe el Ninja (aunque en ocasiones no es tan heroico como debería), decide enfrentar a los cinco líderes de los Narkuzas para liberarse de su yugo: El Cascos (quien fuera un viejo amigo), Crack Panda (literal un panda), Tech Bros (dos hermanos con acento norteño que controlan un gran robot), Shikamala (una chica muuuuy mala) y Juichi Violence (líder religioso fanático de «La Bamba»), aunque no tendrá las cosas fáciles ya que incluso la misma población lo rechaza por meterlos en problemas ante las represalias por sus acciones.
Afortunadamente al Ninja su barrio lo respalda, teniendo los consejos de su sensei el Mero Mero y un chico de nombre Pepe-San que nos rescata tras cada misión fallida. Otros personajes se nos irán uniendo a nuestra causa, aunque serán meramente de relleno solo sirviéndonos para darle más contexto a la historia.
El Mero Mero es un gran aliado aunque no pueda pelear de momento
Igualmente tenemos la ayuda de tres deidades que lo ayudarán en su misión: La Virgencita Nee-San, Hachipotli y Yokai Lloroña. Ellos nos otorgaran ataques y habilidades especiales para avanzar más en nuestra aventura, dándonos también algunos diálogos que nos ponen al tanto de los sucesos del juego.
No podemos ignorar las peticiones de La Virgencita Nee-San
Tanto estas deidades como el resto del juego toman parte del folklor mexicano (el barriobajero en específico) y de la cultura típica japonesa, aunque en un porcentaje mayormente mexicano, pudiéndose decir que sería un porcentaje del 80% tomado de México y un 20% de Japón. En Mexican Ninja no se tomará lo más bello de cada país, pero no deja de ser interesante que busque representar una parte poco vista que incluye «lenguaje florido» (no apto para menores) y muchas referencias que solo un mexicano y un otaku captaría a la primera. De entrada pudiera parecer el típico cliché de como son los mexicanos en las películas estadounidense (las «gringas» donde aparece suele aparecer Danny Trejo), pero bajo su superficie se le nota el cariño que le pusieron por representar el humor tan peculiar que hay en varias regiones de México (sobre Japón si hay más estereotipos, aunque no es algo malo).
Gameplay
Como lo mencionamos este juego tiene un gameplay que podemos catalogar como beat ‘em up, aunque llega momentos que se sintiera más como un hack and slash por toda la acción que ocurre en pantalla. En un principio tenemos ataques muy básicos que consisten básicamente en dar de katanazos a los narkuzas, pero todo se va volviendo más frenético entre más vayamos jugando.
El «chiste» del juego es derrotar a todos los narkuzas
En el camino nos iremos encontrando estatuas donde las deidades del juego nos darán a elegir entre diferentes tipos de upgrades: jutsus (de los que profundizaremos más adelante), amuletos de la muerte (que mejorarán nuestros ataques y/o movimientos con un extra dando incluso estados alterados) y diferentes tipos de buffs pasivos (porcentaje de más ataque, más salud regenerada con «sakila», entre otras cosas).
Todo transcurre como cualquier otro beat ‘em up hasta que somos derrotados, es entonces cuando somos devuelto a nuestro refugio en búsqueda de una nueva oportunidad. Perderemos todos nuestras mejoras, aunque nos quedaremos con todos los «yenes mexicanos» que hayamos juntado en nuestra partida (los obtendremos al derrotar enemigos o escondidos por ahí).
Juego: Pure Pool Pro Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Deportes Jugadores: 1-2 (Online/offline) Desarrollador: Rockwater Publicador: Ripstone Clasificación: E (Todo público) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $24.99 Lanzamiento: 27/07/2026 (Xbox Series X|S) // 12/02/2026 (PC &PS5)
Pure Pool Pro es un título puramente enfocado en el billar (teníamos que usar esa analogía), trayéndonos un ambiente de profesionalismo para este deporte de precisión (apela al realismo).
Eso no significa que no podamos echar una partida casual, el juego es bastante accesible gracias a sus diferentes modos y opciones de dificultad, haciéndolo muy disfrutable para todo público. A continuación, profundizaremos en lo que tiene por ofrecernos este juego:
Gameplay
Juegos de billar ha habido prácticamente desde que llegaron los principales videojuegos comerciales, evolucionando hasta hoy en día que tenemos títulos de lo más realistas (en su adecuada medida), siendo Pool Pro Pro un ejemplo de estos últimos casos.
A pesar de la competencia, este juego se centra en darnos una experiencia limpia y pulida de lo que es el juego del billar, notándose sobre todo a la forma de jugar con sus físicas realistas y controles intuitivos que tras un breve tutorial ya nos hace sentir como todos unos profesionales.
Aquí tenemos un videojuego de billar en su más «pura» expresión
Una anotación importante es que de arranque tenemos unas guías que nos indicarán hacia dónde irán las bolas (para la dificultad «Amateur»). Reduciéndose estás ayudas en la dificultad «Enfocado» y desapareciendo por completo en la dificultad «Pro» (donde inmediatamente nos costará ser precisos si no practicamos mucho).
Igualmente tenemos que dominar la potencia de nuestro tiro con un movimiento de nuestro stick derecho de atrás hacia adelante (que ciertamente se siente natural hacerlo), usando el mouse también un movimiento similar que utilizando control. Otra cosa por dominar es saber darle efecto a la bola blanca dependiendo donde le peguemos, siendo un movimiento básico pegarle en la parte de abajo para que regrese hacia el lado contrario y no se embolse por error.
El modo principal del juego es el de Carrera (dividido en modos de 8 y 9 bolas) donde contaremos con progreso independiente para los tres niveles de dificultad. Tendremos cinco diferentes giras o torneos con varios eventos a disputar; siendo la mecánica base obtener estrellas al cumplir con los requisitos de los retos y desafíos que se nos presenten. Siendo lo principal vencer en partidas de 1vs1 a los profesionales que se nos pongan enfrente.
Juego: The Adventures of Elliot: The Millennium Tales Plataformas: PC, PS5, Switch 2 & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas 2D Jugadores: 1-2 (offline) Desarrollador: Claytechworks & Square Enix Publicador: Square Enix Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Digital & Físico Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $59.99 Lanzamiento: 18/06/2026
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales es sin duda una de las propuestas más ambiciosas de Square Enix hablando del género de las aventuras y la exploración, siendo un ejemplo más de lo bien que le sienta a esta compañía trabajar en los denominados juegos HD 2D.
Este título no solo nos presenta una narrativa amplia sino también un gameplay muy robusto que mezcla la acción con vista isométrica y la resolución de puzzles. A continuación, les detallaremos lo que nos ofrece este juego lleno de fantasía y viajes entre distintas eras:
Historia
La historia de The Adventures of Elliot: The Millennium Tales se desarrolla en Philabieldia: un continente infestado de bestias salvajes donde el último refugio de la humanidad es una barrera magina que rodea al reino de Huther.
Los sucesos del juego inician de forma un tanto sencilla; conocemos a Elliot un afamado y bonachón aventurero quien recibe el encargo del Rey Hichard de investigar unas ruinas recientemente descubiertas. Para esta misión recibe la ayuda de la Princesa Heuria, quien pese no poder abandonar el palacio para mantener viva la barrera mágica, le acompañará en «espíritu» gracias a unos pendientes mágicos.
Al llegar a las ruinas Elliot descubre que hay un misterioso portal que conecta a otra época de la historia y regresa a informar del hecho, el rey prohíbe el acceso a las ruinas ante las quejas del ministro Kaifried. Todo pudo haber quedado ahí, sin embargo, el ministro traiciona al rey accediendo a ese portal, detonando todos los sucesos futuros (y pasados) del juego.
Es aquí cuando dejamos de tener contacto con Heuria y conocemos al hada Faie; ella no recuerda nada de su pasado, aunque si sabe que tiene una misión importante, decidiendo acompañar a Elliot en su aventura entre diferentes eras del tiempo.
La parlanchina Faie se volverá nuestra inseparable compañera
A lo largo del juego iremos conociendo varios personajes vitales para la trama; incluyendo Euygene (mejor amigo de nuestro protagonista e investigador real de la corte de Huther), Mao (una chica mitad gato de la raza de los Myū), Heurich (un valiente guerrero) y otros tantos personajes más, sin olvidar a los niños del orfanato del reino (donde Elliot paso su infancia) y a su carismática directora Leica (que tiene un pasado que prefiere ocultar).
Varios de los personajes secundarios tienen historias que se van desarrollando según vayamos avanzando en la historia principal o a través de misiones secundarias, teniendo incluso momentos muy emotivos que trascienden el tiempo (hablando dentro del juego).
Gameplay
Para el juego tenemos un gameplay con una vista aérea que podemos comparar de primeras con un The Legend of Zelda clásico, sin embargo en este juego tenemos mucha más profundidad de combate.
Entre las armas que podremos están una espada (que va de maravilla con nuestro escudo), una lanza con buen alcance y daño, un boomerang que hace daño de ida y vuelta, bombas (que también podremos usar para abrirnos paso), una hoz con cadena que hace daño circular, un arco que abarcará gran distancia con sus flechas y un martillo que mandará a volar a nuestros enemigos. Cada una tiene sus pros y sus contras, siendo recomendable saber utilizarlas según la situación (podemos equipar dos armas a la vez junto al escudo que trabaja de forma independiente).
A primera vista parece un juego de la vieja escuela
Al principio obtendremos armas básicas que al cargarlas nos dará un ataque más fuerte, pero al explorar podemos hallar versiones más potentes de las mismas que nos darán incluso cargas especiales con más daño aún. Siendo quizá la más potente la lanza al cargarla a tope (aunque hallaremos algo mucho mejor cerca del final del juego).
Las primeras horas de juego se podrían considerar un tutorial; empezamos recorriendo áreas sencillas con ayuda de Heuria quien nos curara a distancia (aunque ojo que necesitará reposar su magia después de hacerlo), dándonos el juego también las mecánicas base para la resolución de acertijos (mover objetos para presionar un interruptor, etc.), lo que para muchos jugadores veteranos son cosas de cajón.
Igualmente las primeras ruinas y mazmorras que nos vayamos encontrando tendrán una estructura relativamente simple, aunque no se preocupen que llega el momento que el juego nos mueve las cosas y empieza el verdadero reto. Llega un punto que Heuria deja de acompañarnos (como parte de la historia) y nos encontramos con el hada Faie, ella se une a nuestra aventura y nos proporcionara nuevas habilidades que podremos desbloquear para ayudarnos ya se en combate o en la resolución de diferentes puzzles.
Faie es una magnifica aliada, aunque con el inconveniente de que no podrá curarnos, a cambio nos permitirá revivir siempre y cuando tengamos suficiente tul en nuestros bolsillos (la moneda del juego que hallaremos por todas partes). Para curarnos tendremos que ir a puntos de control cerca de los grandes orbes poblacionales o bien llenar nuestros viales con pócimas curativas.
Entre las habilidades de Faie que podremos obtener a lo largo del juego está en convertirse en una flama (que sirve para atacar o para incendiar ciertas cosas), un sprint bastante útil para movernos rápidamente, un torbellino que atrae cosas (incluso enemigos) y entre otras habilidades incluso ayudará a Elliot a teletransportarnos a áreas inaccesibles (todas mejorables a lo largo del juego).
Todas estas habilidades tienen un tiempo de reutilización, por lo que debemos esperar a que se recarguen de nuevo, aunque si somos diligentes a la hora de explorar podremos hallar un accesorio de nombre Anillo brillante que nos permite reutilizar las habilidades de Faie en un menor tiempo.
Algunos accesorios son de lo más útiles, por ejemplo la Capa de Flutterer que nos permite flotar brevemente por el aire (la podremos comprar en la primera tienda del juego), otros accesorios serán situacionales por lo que será mejor intercambiarlos según la situación (habrá uno que anule el daño de caídas, otra que aumenta la cantidad de tul obtenida al eliminar enemigos, etc.).
Juego: Mouse: P.I. For Hire Plataformas: PC, PS5, Switch 2 & Xbox Series X|S Género: Acción / FPS Jugadores: 1 Desarrollador: Fumi Games Publicador: PlaySide Clasificación: M (Mayores de 17 años) Formato: Físico (Próximamente) & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $29.99 Lanzamiento: 16/04/2026 (Digital)
Imagina que metes en una licuadora los dibujos animados en blanco y negro de los años 30, una película de detectives y un shooter estilo Doom, luego aderézalo con algo de humor absurdo y jazz a todo volumen; eso es Mouse P.I. For Hire, un FPS que dejó a muchos con la boca abierta desde la primera vez que se anunció.
Desarrollado por Fumi Games y publicado por PlaySide Studios, este indie demostró tener mucha frescura y personalidad desde su lanzamiento, haciendo que quedemos enganchados con su mundo de ratones corruptos, su estilo visual único y esa mezcla rara entre comedia cartoon y noir. A continuación, les daremos nuestra sincera reseña sobre este videojuego:
Historia
Todo empieza con Jack Pepper, un ratón detective privado, ex héroe de guerra que vive en Ratonburgo; una ciudad ambientada en los años 30 donde los ratones mandan, los «musaraños» son tratados como ciudadanos de segunda y el queso derretido es como el licor prohibido de la época. Un simple caso de persona desaparecida (un mago que desapareció) se convierte rápido en una telaraña de corrupción, secuestros, mafias y conspiraciones que llegan hasta lo más alto de la ciudad.
Encontraremos periódicos donde podremos descubrir parte de la historia de Ratonburgo
La trama se divide en varios casos que vas desbloqueando, y aunque sigue la fórmula clásica de detective (pistas, un tablón, interrogatorios), el guion tiene diálogos con mucho carácter y ese toque cínico y sarcástico que me recordó a las películas noir, pero contadas con el humor absurdo de los viejos cortos de animación. No es una historia revolucionaria, pero te atrapa y te hace querer saber cómo termina.
Acoso y corrupción es el queso de cada día
Jack Pepper (doblado por Troy Baker en inglés) tiene una personalidad tan marcada que parece que lo conoces de toda la vida. No querrás saltar ningún diálogo pues hay cosas muy creativas y graciosas esporádicamente.
Gameplay
Lo que más engancha de Mouse P.I. For Hire es la forma tan orgánica en que mezcla la investigación con la acción. No se trata de un shooter donde solo corres y disparas, aquí cada caso te obliga a pensar como un detective de verdad antes de sacar la artillería. Empiezas revisando escenas del crimen, tomando fotos con tu cámara, recolectando huellas, escuchando conversaciones sospechosas a escondidas o interrogando a testigos. Después vuelves a tu oficina, donde tienes un enorme tablón para conectar pistas, evidencias y sospechosos. Resolver estos puzzles deductivos es una satisfacción, especialmente cuando encajas la última pieza y desbloqueas el siguiente acto del caso. Cuando la cosa se pone fea, el juego se transforma en un shooter en primera persona con mucha personalidad.
Las armas son absolutamente originales y encajan perfecto con el estilo cartoon de los años 30: la Trementina blaster que literalmente borra enemigos hechos de tinta, la gatling de queso fundido que rocía proyectiles pegajosos que ralentizan a los rivales, la clásica pistola .45 Ratstopper con munición explosiva o el Lazo de Plomo que inmoviliza temporalmente a los enemigos. Cada arma se siente única y tiene su propia personalidad sonora y visual.
Juego: Go! Go! Mister Chickums Plataformas: PC, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas 2D Jugadores: 1-2 (offline) Desarrollador: com8com1 Software Publicador: com8com1 Software & Headup Games Clasificación: E (Todo público) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $9.99 Lanzamiento: 02/04/2026
En Go! Go! Mister Chickums tenemos un título que evoca a aquellos juegos plataformeros de Arcade de una sola pantalla de finales de los ochenta y principios de los noventas. Al igual que aquellos juegos, nos promete diversión con un gameplay sencillo sin demasiadas pretensiones. Sin olvidar tener personajes carismáticos.
Aunque la mecánica base no cambia, iremos hallando cada vez nuevos detalles que hacen que cada mundo se sienta de nuevo fresco. A continuación, detallaremos lo que tiene por ofrecernos este título de huevos (literalmente hablando):
Historia
En realidad no tenemos una historia, pero si una premisa que nos lleva directo a la acción: mientras Mister Chickums y su mejor amigo Fritz se encontraban jugando videojuegos. un ladronzuelo de nombre Ladrún se roba todos sus preciados huevos, así que toca perseguirlo hasta recuperarlos todos.
Por el resto del juego no tenemos ningún indicio de lo que está pasando (al menos hasta finalizarlo), aunque se comprende que este tipo de títulos se centran casi por completo en su jugabilidad y no necesitan una historia que contar (cualquier excusa es válida para empezar a jugar).
Gameplay
Tendremos una misión muy sencilla: encontrar todos los huevos de cada nivel y resguardarlos en su nido antes de que se nos acabe el tiempo. Al tocar un huevo lo tomaremos y perderemos movilidad, aunque podremos arrojar el huevo en tres direcciones diferentes tanto para acercarlos al nido o usarlos como arma arrojadiza (solo ojo que si se quedan quietos por unos segundos regresan a su posición original). Un detalle interesante (y que es de vieja escuela), es que en ciertos niveles podremos atravesar los bordes para pasar del lado contrario, algo que no solo nos ayuda a ahorrar tiempo, sino en ciertas ocasiones es indispensable hacerlo para llegar a lugares que parecían inaccesibles (hay que estar siempre al tanto de estos bordes).
Tendremos diez mundos en el juego divididos en 10 niveles cada uno, lo que nos da cien niveles de juego en total (sin contar con algunos niveles extras de los que les hablaremos más adelante). Cada mundo tiene su propia temática llevándonos a través de bosques, montañas, zonas congeladas, playas, ruinas, desiertos e incluso al cielo y al espacio; aunque no es algo meramente estético. Nos iremos encontrando nuevos enemigos con sus propios patrones de movimiento y algunas mecánicas de juego se irán agregando, teniendo por ejemplo zonas resbalosas, plataformas móviles, trampolines, agua donde podremos nadar, remolinos, etc. etc.
Al finalizar los diez niveles de cada mundo nos encontraremos con Ladrún, en sus primeras apariciones será de lo más sencillo acabar con él ya que solo nos aguanta tres ataques (pisándolo o a «huevazos»). Se agradece que en cada aparición tenga mecánicas nuevas, aunque no deja de ser un enemigo muy sencillo (fácilmente le pudieron haber hecho que aguantará el doble o el triple de daño. Eso sí, nos tiene preparada una pequeña sorpresita más adelante.
Juego: 9 Lives to Defend Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Roguelike Jugadores: 1 Desarrollador: Goldarait Publicador: Goldarait & Silesia Games Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $3.99 Lanzamiento: 09/09/2025 (Consolas)
En esta ocasión analizaremos 9 Lives to Defend, un simpático roguelike de vista aérea con elementos de bullet hell, que promete ser adictivo y divertido.
A pesar de que hay otros juegos que se le puedan asemejar (Brotato, Vampire Survivors, etc.), el juego tiene su encanto propio (en buena parte por el gato protagonista Loki). A continuación, veremos lo que tiene por ofrecernos Goldarait con este título:
Historia
El género roguelike se ha convertido en uno de los más fértiles de los últimos años, ofreciendo experiencias que combinan progresión constante, partidas intensas y una rejugabilidad prácticamente infinita. 9 Lives to Defend se suma a esta tradición con una propuesta que mezcla elementos de bullet hell, progresión permanente y una premisa tan simple como encantadora: eres Loki, un gato doméstico, y tu misión es defender el departamento de tu dueño de una invasión interminable de insectos y alimañas.
No hay una narrativa compleja ni una historia elaborada. El juego no intenta construir un universo profundo ni justificar sus mecánicas con largas explicaciones. Y lo cierto es que no lo necesita. Desde el primer momento queda claro que el foco está puesto completamente en el gameplay, y es precisamente ahí donde el juego logra destacar con fuerza.
Gameplay
Las primeras partidas en 9 Lives to Defend son, por diseño, caóticas. Los enemigos aparecen desde todos los ángulos, rodean rápidamente al jugador y la sensación inicial es de vulnerabilidad total. Es común que las primeras sesiones terminen abruptamente, sin entender completamente qué ocurrió. Sin embargo, esta curva de aprendizaje forma parte esencial de la experiencia.
Caos, aprendizaje y adicción: a medida que el jugador comienza a entender las mecánicas, el ritmo del juego cambia por completo. Lo que inicialmente parecía abrumador se transforma en un delicado ejercicio de posicionamiento, gestión de habilidades y toma constante de decisiones. Es en este punto donde el juego revela su mayor fortaleza: su capacidad de volverse profundamente adictivo.
El sistema de combate gira en torno a un ataque principal, que es automático por defecto, aunque puede configurarse como manual. Esta decisión aparentemente menor tiene un impacto significativo en la forma de jugar, permitiendo adoptar estilos más pasivos o más activos según la preferencia del jugador.
A esto se suman tres habilidades principales únicas para cada versión de Loki, además de hasta seis ataques secundarios o de apoyo. Estos ataques secundarios se activan automáticamente a intervalos regulares y pueden adoptar múltiples formas: desde bombas improvisadas que explotan al contacto, hasta insecticidas, objetos que caen desde el cielo o dispositivos eléctricos diseñados para eliminar múltiples enemigos simultáneamente. Esta automatización no elimina la profundidad estratégica; por el contrario, obliga al jugador a construir combinaciones efectivas que funcionen de forma sinérgica.
Uno de los aspectos más interesantes del juego es la variedad de versiones de Loki disponibles. Entre ellas encontramos variantes como el Loki Samurái, Loki Vikingo, Loki Mago o incluso Loki Cyborg, cada una con su propio conjunto de habilidades y estilo de combate.
Variantes de Loki: estilos distintos, estrategias distintas
Algunas versiones favorecen el combate cuerpo a cuerpo, mientras que otras se enfocan en ataques a distancia o combinaciones híbridas. Esta diversidad no solo cambia la forma de jugar, sino también la forma en que el jugador construye su estrategia durante cada partida.
Juego: PancitoMerge Plataformas: PC & Switch Género: Puzzles Jugadores: 1 Desarrollador: Fáyer & Sketchy Ceviche Publicador: Fáyer Clasificación: E (Todas las edaes) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Japonés Precio: USD $7.99 Lanzamiento: 19/02/2026 (Switch)
Toca turno de ver lo que nos ofrece PancitoMerge, juego que de solo verlo llama la atención por poner muy en alto al tradicional pan dulce mexicano.
Aquí tenemos un título dentro del género de los puzzles sin demasiadas pretensiones; buscando hacer bien lo que le toca (unir pancitos). El juego ya había sido lanzado en PC, aunque recientemente tuvo su lanzamiento en Nintendo Switch (está en oferta por tiempo limitado). A continuación le daremos una revisión a fondo de lo que tiene para ofrecernos:
Gameplay
Dentro de este juego de puzzles no tenemos historia, campaña ni nada parecido. Empezamos con un breve intro con un par de chicas con antojo de pan y nos manda directo al menú principal.
Tenemos solo un modo de juego disponible para jugar, aunque podremos seleccionar diferentes tipos de panaderías: «La tradicional» con pan dulce que vemos en prácticamente cualquier panadería de México, la basada en el «Día de muertos» con panes comunes para ese día festivo mexicano y la panadería «JapoMexa» con una fusión de las culturas de México y Japón. Al empezar solo tendremos una panadería disponible, pero entre más veces juguemos iremos desbloqueando las demás fácilmente. Estas panaderías no sufren cambio en el gameplay; siendo básicamente cambios en la ambientación y los tipos de panes que veremos, aunque como las formas y tamaños de los panes son diferentes entre sí, la experiencia de juego variara un poco.
La mecánica de juego es simple: dejamos caer panes aleatorios dentro de una bolsa y si unimos dos iguales se crea uno diferente de mayor valor. Por ejemplo: si juntamos dos «galletas» se creará un «panqué», al juntar dos «panqués» crearemos un «polvorón tricolor» y así sucesivamente hasta que creemos panes cada vez más grandes (como conchas o puerquitos). No es necesario aprendernos todas las conversiones, a la derecha de la pantalla irán apareciendo en orden los panes que hayamos creado.
PancitoMerge cuenta con físicas de caída y rebote (no caen como piezas de Tetris), si dejamos caer un pan diferente encima de otro puede que se mueva a donde no queramos si no calculamos bien. Aunque igual podemos usar las físicas a nuestro favor, podemos también sacudir la bolsa y con suerte los panes crearan una deliciosa reacción en cadena.
Tenemos que ser estratégicos con las sacudidas de bolsa ya que no se pueden realizar cada vez que queramos; cada cinco panes que soltemos harán que llegue un nuevo cliente (en su mayoría basados en personajes típicos mexicanos), si le «vendemos» el pan que nos piden al azar (seleccionándola de nuestra bolsa), este desaparecerá y se nos permitirá realizar una sacudida de bolsa cuando queramos (no son acumulables). Podemos aprovechar igualmente para vender los panes que nos estorben de nuestra montaña de pan.
Incluso los luchadores mexicanos no se pueden resistir al pan dulce
No tenemos un tiempo límite para soltar los panes (podemos tomarnos el tiempo para pensar), aunque sobra decir que si el pan llega al tope de la bolsa perderemos la partida. Sin embargo el juego es generoso y nos otorga unos segundos extra en caso de que se cree una cadena que nos salve de la derrota (aunque si se pierde nada pasa y volvemos al ruedo para buscar una mejor puntuación).
Juego: Ruffy and the Riverside Plataformas: PC, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura / Plataformas Jugadores: 1 Desarrollador: Zockrates Laboratories UG Publicador: Phiphen Games Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $19.99 Lanzamiento: 25/06/2025
En esta ocasión analizaremos Ruffy and the Riverside, un juego de plataformas en el que las plataformas pasan a segundo plano y otras mecánicas de juego toman protagonismo.
A continuación veremos lo que nos ofrece el estudio Zockrates Laboratories UG en este título:
Historia
Ruffy and the Riverside sigue la aventura de Ruffy, un oso de “papel” que debe salvar el colorido reino de Riverside después de que el villano Groll se roba parte de la magia que mantiene estable al mundo. Para restaurar el equilibrio, Ruffy debe recorrer distintas regiones del reino, resolver puzzles y recuperar las letras perdidas que protegían Riverside. En el camino se encuentra con personajes simpáticos y algo excéntricos que le ayudan a avanzar. La historia es sencilla y muy orientada a un público infantil, pero funciona bien como marco para la exploración, los acertijos y el humor liviano del juego.
Tendremos que salvar la tierra de Riverside del malicioso Groll
La historia de Ruffy and the Riverside es exactamente lo que uno esperaría de un juego de plataformas orientado a un público más joven: simple, directa y sin mayores giros narrativos, bueno, excepto un giro al final del juego. No intenta ser innovadora, pero cumple con ofrecer un marco funcional para las aventuras de Ruffy.
Sir Eddler será nuestro guía en esta aventura
Lo interesante es que, pese a lo básico del argumento, los personajes logran destacar por mérito propio. Poseen un diseño simpático y una personalidad única que los hace memorables. En varios momentos aportan un humor ligero —a veces inesperadamente chistoso— que ayuda a compensar la sencillez narrativa y le da al mundo del juego una identidad particular.
Gameplay
El gameplay es, sin duda, el corazón del juego y donde Ruffy and the Riverside realmente brilla. La inspiración en los clásicos de plataformas de la era Nintendo 64 y el primer PlayStation es evidente, no sólo en la estética, sino también en la estructura del mundo abierto, en el diseño de los puzzles y en la sensación de progresión. Explorar cada área trae de vuelta esa vibra de “colectathon” clásico, donde siempre hay algo más por encontrar o algún secreto escondido que vale la pena descubrir.
Ruffy es la carismática estrella del juego
El mundo del juego está lleno de actividades, acertijos y desafíos que mantienen el ritmo variado y fresco. Además, el sistema de transferir propiedades físicas entre objetos (su mecánica más original) permite crear algunos puzzles realmente ingeniosos y entretenidos.
Por ejemplo, digamos que necesito cruzar una gran superficie acuática, pero en dicha superficie hay sólo plataformas de metal. Lo que puedo hacer es “absorber” la propiedad de madera de algo cercano (como un árbol por ejemplo) y transferir esa propiedad a las plataformas de metal en el agua. Ahora esas plataformas flotan y podemos cruzar. Éste es el ejemplo más básico de cómo podemos usar esta mecánica del juego.
La transferencia de propiedades también funciona con los colores y las direcciones, a saber, puedo “absorber” flechas que indican dirección izquierda, derecha, arriba o abajo y transferir esas direcciones a puertas o elementos similares.