Juego: Go! Go! Mister Chickums Plataformas: PC, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas 2D Jugadores: 1-2 (offline) Desarrollador: com8com1 Software Publicador: com8com1 Software & Headup Games Clasificación: E (Todo público) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $9.99 Lanzamiento: 02/04/2026
En Go! Go! Mister Chickums tenemos un título que evoca a aquellos juegos plataformeros de Arcade de una sola pantalla de finales de los ochenta y principios de los noventas. Al igual que aquellos juegos, nos promete diversión con un gameplay sencillo sin demasiadas pretensiones. Sin olvidar tener personajes carismáticos.
Aunque la mecánica base no cambia, iremos hallando cada vez nuevos detalles que hacen que cada mundo se sienta de nuevo fresco. A continuación, detallaremos lo que tiene por ofrecernos este título de huevos (literalmente hablando):
Historia
En realidad no tenemos una historia, pero si una premisa que nos lleva directo a la acción: mientras Mister Chickums y su mejor amigo Fritz se encontraban jugando videojuegos. un ladronzuelo de nombre Ladrún se roba todos sus preciados huevos, así que toca perseguirlo hasta recuperarlos todos.
Por el resto del juego no tenemos ningún indicio de lo que está pasando (al menos hasta finalizarlo), aunque se comprende que este tipo de títulos se centran casi por completo en su jugabilidad y no necesitan una historia que contar (cualquier excusa es válida para empezar a jugar).
Gameplay
Tendremos una misión muy sencilla: encontrar todos los huevos de cada nivel y resguardarlos en su nido antes de que se nos acabe el tiempo. Al tocar un huevo lo tomaremos y perderemos movilidad, aunque podremos arrojar el huevo en tres direcciones diferentes tanto para acercarlos al nido o usarlos como arma arrojadiza (solo ojo que si se quedan quietos por unos segundos regresan a su posición original). Un detalle interesante (y que es de vieja escuela), es que en ciertos niveles podremos atravesar los bordes para pasar del lado contrario, algo que no solo nos ayuda a ahorrar tiempo, sino en ciertas ocasiones es indispensable hacerlo para llegar a lugares que parecían inaccesibles (hay que estar siempre al tanto de estos bordes).
Tendremos diez mundos en el juego divididos en 10 niveles cada uno, lo que nos da cien niveles de juego en total (sin contar con algunos niveles extras de los que les hablaremos más adelante). Cada mundo tiene su propia temática llevándonos a través de bosques, montañas, zonas congeladas, playas, ruinas, desiertos e incluso al cielo y al espacio; aunque no es algo meramente estético. Nos iremos encontrando nuevos enemigos con sus propios patrones de movimiento y algunas mecánicas de juego se irán agregando, teniendo por ejemplo zonas resbalosas, plataformas móviles, trampolines, agua donde podremos nadar, remolinos, etc. etc.
Al finalizar los diez niveles de cada mundo nos encontraremos con Ladrún, en sus primeras apariciones será de lo más sencillo acabar con él ya que solo nos aguanta tres ataques (pisándolo o a «huevazos»). Se agradece que en cada aparición tenga mecánicas nuevas, aunque no deja de ser un enemigo muy sencillo (fácilmente le pudieron haber hecho que aguantará el doble o el triple de daño. Eso sí, nos tiene preparada una pequeña sorpresita más adelante.
Juego: 9 Lives to Defend Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Roguelike Jugadores: 1 Desarrollador: Goldarait Publicador: Goldarait & Silesia Games Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $3.99 Lanzamiento: 09/09/2025 (Consolas)
En esta ocasión analizaremos 9 Lives to Defend, un simpático roguelike de vista aérea con elementos de bullet hell, que promete ser adictivo y divertido.
A pesar de que hay otros juegos que se le puedan asemejar (Brotato, Vampire Survivors, etc.), el juego tiene su encanto propio (en buena parte por el gato protagonista Loki). A continuación, veremos lo que tiene por ofrecernos Goldarait con este título:
Historia
El género roguelike se ha convertido en uno de los más fértiles de los últimos años, ofreciendo experiencias que combinan progresión constante, partidas intensas y una rejugabilidad prácticamente infinita. 9 Lives to Defend se suma a esta tradición con una propuesta que mezcla elementos de bullet hell, progresión permanente y una premisa tan simple como encantadora: eres Loki, un gato doméstico, y tu misión es defender el departamento de tu dueño de una invasión interminable de insectos y alimañas.
No hay una narrativa compleja ni una historia elaborada. El juego no intenta construir un universo profundo ni justificar sus mecánicas con largas explicaciones. Y lo cierto es que no lo necesita. Desde el primer momento queda claro que el foco está puesto completamente en el gameplay, y es precisamente ahí donde el juego logra destacar con fuerza.
Gameplay
Las primeras partidas en 9 Lives to Defend son, por diseño, caóticas. Los enemigos aparecen desde todos los ángulos, rodean rápidamente al jugador y la sensación inicial es de vulnerabilidad total. Es común que las primeras sesiones terminen abruptamente, sin entender completamente qué ocurrió. Sin embargo, esta curva de aprendizaje forma parte esencial de la experiencia.
Caos, aprendizaje y adicción: a medida que el jugador comienza a entender las mecánicas, el ritmo del juego cambia por completo. Lo que inicialmente parecía abrumador se transforma en un delicado ejercicio de posicionamiento, gestión de habilidades y toma constante de decisiones. Es en este punto donde el juego revela su mayor fortaleza: su capacidad de volverse profundamente adictivo.
El sistema de combate gira en torno a un ataque principal, que es automático por defecto, aunque puede configurarse como manual. Esta decisión aparentemente menor tiene un impacto significativo en la forma de jugar, permitiendo adoptar estilos más pasivos o más activos según la preferencia del jugador.
A esto se suman tres habilidades principales únicas para cada versión de Loki, además de hasta seis ataques secundarios o de apoyo. Estos ataques secundarios se activan automáticamente a intervalos regulares y pueden adoptar múltiples formas: desde bombas improvisadas que explotan al contacto, hasta insecticidas, objetos que caen desde el cielo o dispositivos eléctricos diseñados para eliminar múltiples enemigos simultáneamente. Esta automatización no elimina la profundidad estratégica; por el contrario, obliga al jugador a construir combinaciones efectivas que funcionen de forma sinérgica.
Uno de los aspectos más interesantes del juego es la variedad de versiones de Loki disponibles. Entre ellas encontramos variantes como el Loki Samurái, Loki Vikingo, Loki Mago o incluso Loki Cyborg, cada una con su propio conjunto de habilidades y estilo de combate.
Variantes de Loki: estilos distintos, estrategias distintas
Algunas versiones favorecen el combate cuerpo a cuerpo, mientras que otras se enfocan en ataques a distancia o combinaciones híbridas. Esta diversidad no solo cambia la forma de jugar, sino también la forma en que el jugador construye su estrategia durante cada partida.
Juego: PancitoMerge Plataformas: PC & Switch Género: Puzzles Jugadores: 1 Desarrollador: Fáyer & Sketchy Ceviche Publicador: Fáyer Clasificación: E (Todas las edaes) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Japonés Precio: USD $7.99 Lanzamiento: 19/02/2026 (Switch)
Toca turno de ver lo que nos ofrece PancitoMerge, juego que de solo verlo llama la atención por poner muy en alto al tradicional pan dulce mexicano.
Aquí tenemos un título dentro del género de los puzzles sin demasiadas pretensiones; buscando hacer bien lo que le toca (unir pancitos). El juego ya había sido lanzado en PC, aunque recientemente tuvo su lanzamiento en Nintendo Switch (está en oferta por tiempo limitado). A continuación le daremos una revisión a fondo de lo que tiene para ofrecernos:
Gameplay
Dentro de este juego de puzzles no tenemos historia, campaña ni nada parecido. Empezamos con un breve intro con un par de chicas con antojo de pan y nos manda directo al menú principal.
Tenemos solo un modo de juego disponible para jugar, aunque podremos seleccionar diferentes tipos de panaderías: «La tradicional» con pan dulce que vemos en prácticamente cualquier panadería de México, la basada en el «Día de muertos» con panes comunes para ese día festivo mexicano y la panadería «JapoMexa» con una fusión de las culturas de México y Japón. Al empezar solo tendremos una panadería disponible, pero entre más veces juguemos iremos desbloqueando las demás fácilmente. Estas panaderías no sufren cambio en el gameplay; siendo básicamente cambios en la ambientación y los tipos de panes que veremos, aunque como las formas y tamaños de los panes son diferentes entre sí, la experiencia de juego variara un poco.
La mecánica de juego es simple: dejamos caer panes aleatorios dentro de una bolsa y si unimos dos iguales se crea uno diferente de mayor valor. Por ejemplo: si juntamos dos «galletas» se creará un «panqué», al juntar dos «panqués» crearemos un «polvorón tricolor» y así sucesivamente hasta que creemos panes cada vez más grandes (como conchas o puerquitos). No es necesario aprendernos todas las conversiones, a la derecha de la pantalla irán apareciendo en orden los panes que hayamos creado.
PancitoMerge cuenta con físicas de caída y rebote (no caen como piezas de Tetris), si dejamos caer un pan diferente encima de otro puede que se mueva a donde no queramos si no calculamos bien. Aunque igual podemos usar las físicas a nuestro favor, podemos también sacudir la bolsa y con suerte los panes crearan una deliciosa reacción en cadena.
Tenemos que ser estratégicos con las sacudidas de bolsa ya que no se pueden realizar cada vez que queramos; cada cinco panes que soltemos harán que llegue un nuevo cliente (en su mayoría basados en personajes típicos mexicanos), si le «vendemos» el pan que nos piden al azar (seleccionándola de nuestra bolsa), este desaparecerá y se nos permitirá realizar una sacudida de bolsa cuando queramos (no son acumulables). Podemos aprovechar igualmente para vender los panes que nos estorben de nuestra montaña de pan.
Incluso los luchadores mexicanos no se pueden resistir al pan dulce
No tenemos un tiempo límite para soltar los panes (podemos tomarnos el tiempo para pensar), aunque sobra decir que si el pan llega al tope de la bolsa perderemos la partida. Sin embargo el juego es generoso y nos otorga unos segundos extra en caso de que se cree una cadena que nos salve de la derrota (aunque si se pierde nada pasa y volvemos al ruedo para buscar una mejor puntuación).
Juego: Ruffy and the Riverside Plataformas: PC, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura / Plataformas Jugadores: 1 Desarrollador: Zockrates Laboratories UG Publicador: Phiphen Games Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $19.99 Lanzamiento: 25/06/2025
En esta ocasión analizaremos Ruffy and the Riverside, un juego de plataformas en el que las plataformas pasan a segundo plano y otras mecánicas de juego toman protagonismo.
A continuación veremos lo que nos ofrece el estudio Zockrates Laboratories UG en este título:
Historia
Ruffy and the Riverside sigue la aventura de Ruffy, un oso de “papel” que debe salvar el colorido reino de Riverside después de que el villano Groll se roba parte de la magia que mantiene estable al mundo. Para restaurar el equilibrio, Ruffy debe recorrer distintas regiones del reino, resolver puzzles y recuperar las letras perdidas que protegían Riverside. En el camino se encuentra con personajes simpáticos y algo excéntricos que le ayudan a avanzar. La historia es sencilla y muy orientada a un público infantil, pero funciona bien como marco para la exploración, los acertijos y el humor liviano del juego.
Tendremos que salvar la tierra de Riverside del malicioso Groll
La historia de Ruffy and the Riverside es exactamente lo que uno esperaría de un juego de plataformas orientado a un público más joven: simple, directa y sin mayores giros narrativos, bueno, excepto un giro al final del juego. No intenta ser innovadora, pero cumple con ofrecer un marco funcional para las aventuras de Ruffy.
Sir Eddler será nuestro guía en esta aventura
Lo interesante es que, pese a lo básico del argumento, los personajes logran destacar por mérito propio. Poseen un diseño simpático y una personalidad única que los hace memorables. En varios momentos aportan un humor ligero —a veces inesperadamente chistoso— que ayuda a compensar la sencillez narrativa y le da al mundo del juego una identidad particular.
Gameplay
El gameplay es, sin duda, el corazón del juego y donde Ruffy and the Riverside realmente brilla. La inspiración en los clásicos de plataformas de la era Nintendo 64 y el primer PlayStation es evidente, no sólo en la estética, sino también en la estructura del mundo abierto, en el diseño de los puzzles y en la sensación de progresión. Explorar cada área trae de vuelta esa vibra de “colectathon” clásico, donde siempre hay algo más por encontrar o algún secreto escondido que vale la pena descubrir.
Ruffy es la carismática estrella del juego
El mundo del juego está lleno de actividades, acertijos y desafíos que mantienen el ritmo variado y fresco. Además, el sistema de transferir propiedades físicas entre objetos (su mecánica más original) permite crear algunos puzzles realmente ingeniosos y entretenidos.
Por ejemplo, digamos que necesito cruzar una gran superficie acuática, pero en dicha superficie hay sólo plataformas de metal. Lo que puedo hacer es “absorber” la propiedad de madera de algo cercano (como un árbol por ejemplo) y transferir esa propiedad a las plataformas de metal en el agua. Ahora esas plataformas flotan y podemos cruzar. Éste es el ejemplo más básico de cómo podemos usar esta mecánica del juego.
La transferencia de propiedades también funciona con los colores y las direcciones, a saber, puedo “absorber” flechas que indican dirección izquierda, derecha, arriba o abajo y transferir esas direcciones a puertas o elementos similares.
A estas alturas muchos ya estarán al tanto de la mala fama que se ha ganado Return to Silent Hil; muchos fans seguro esperaban mucho de la tercera película de la aclamada franquicia de Konami, siendo quizá la principal queja los cambios realizados a comparación del videojuego de Silent Hill 2 de donde se basa largometraje.
Desde el título elegido para Hispanoamérica se notó que ya hay algo extraño, adaptándose el nombre de la película al español como Terror en Silent Hill: Regreso Al Infierno, dándonos una pista de las tantas libertades creativas que se dieron en este filme.
La película arranca como la típica historia de amor: chico casi atropella a chica y ella se enamora del chico. Todo ambientado en las afueras del hermoso poblado de Silent Hill, rodeados de vegetación, montañas y un bello lago que nos recuerda a una típica pintura de Bob Ross lleno de arbolitos felices. De ahí todo se va distorsionando cada vez más con un James Sunderland (en el presente) que se ve atormentado por su pasado.
Es aquí cuando la historia se va asemejando a lo que vimos en el segundo juego: James recibe una carta de su desaparecida amada Mary y pese a las advertencias que le hace su psicóloga (nuevo personaje) decide volver a un derruido Silent Hill. La ambientación del pueblo es de las cosas de las que no hay quejas; vemos sitios emblemáticos como el Hotel Lakeview, el club Heaven’s Night, el Hospital Brookhaven y las calles de Silent Hill en total desolación. Aunque parte de la película transcurrirá en el pasado cuando el pueblo estaba lleno de vida y donde extraños sucesos relacionados con cultos están sucediendo a las espaldas del ciudadano común (parecido a lo que pasó en la primera película).
En esta ocasión revisaremos lo que nos ofrece Blightstone, juego que pese a tener un lanzamiento como Early Access ya se encuentra en una etapa bastante completa como para disfrutarlo de principio a fin.
Si eres de los que gustan de los juegos de tácticos en donde cada partida te presenta con diferentes desafíos, buscas un desafió difícil, pero con la oportunidad de con cada derrota te permita volver al juego aún más fuerte que antes, te interesan los juegos tácticos en donde cada enfrentamiento es su propio acertijo, el titulo en cuestión podría ser de tu interés como podrás ver a continuación:
Historia
Blightstone nos presenta con un mundo en peligro y con su fin mucho más cercano de lo que parecer. El reino en donde se lleva a cabo la trama del título era uno de moderada paz, pero todo esta se ve rota con la llegada de por la llegada de un conquistador y su ejército los cuales han desenterrado la Blightstone, una gema de color purpura la cual le ha permitido a este ser la habilidad de no solo convocar criaturas de las profundidades y demonios, sino también esta piedra corrompe todo a su alrededor desde la tierra, los árboles e incluso a los propios habitantes de los alrededores y con cada día la extensión de su corrupción se extiende.
Seremos los héroes elegidos para proteger el cristal
Todo parece perdido hasta la aparición del Earthcrystal («Cristal de Tierra»), esta gema preciosa funciona como la contraparte de la gema oscura con la capacidad de contrarrestar la corrupción de la Blightstone y tal vez, solo tal vez, si este mineral pudiera llegar en contacto con el mineral maldito pueda poner fin a la catástrofe. Para que lo anterior se pueda lograr se ha reunido un grupo de guerreros cuya misión será llevar y proteger el Earthcrystal hasta que este frente a frente a la Blighstone, pero el camino no será fácil, las tierras que existen entre el encuentro de las dos piedras tienen cada tipo de desafíos y peligros que harán lo que sea para evitar que nuestros héroes logren acabar con el corrupto mineral de una vez por todas.
Gameplay
El titulo pertenece al género de «Estrategia Roguelite por Turnos«.
En este juego se divide en dos fases principales: la exploración y el combate. En un inicio se te presentara un mapa con distintos nodos y distintas rutas a tomar, cada una de estas tiene un icono que te indica el tipo de evento que se desarrollara en estos, desde simples combates, mini jefes o eventos en los que tendrás que tomar alguna decisión y cuyo desenlace dependerá de ello, puede que en ocasiones tengas la oportunidad de acudir al auxilio de algún habitante de las cercanías, poniendo a tu disposición diferentes opciones de cómo quieres proceder ya sea ayudándolo con eliminar alguna criatura, ayudarlo con objetos que tengas en tu inventario, exigir que otorgue recursos para tu travesía o simplemente ignorar su petición; en algunos desenlace puede que tengas que combatir contra una cantidad grande de enemigos pero con una cuantiosa recompensa o puede ser una trampa y termines viéndote con la perdida de recursos o incluso de integrantes de tu grupo.
Enemigos formidables pondrán a prueba tu habilidad tactica
El combate se lleva a cabo en áreas con vista isométrica en donde podrás observar a los tres integrantes de tu grupo, el Earthcrystal y los enemigos que te enfrentaras en dicho encuentro, además de que el mapa donde te encuentres es aleatorio y puede presentar obstáculos para tu movimiento o que te impidan que tus ataques lleguen a tu objetivo como piedras, arboles, barreras o troncos, pero a su vez puede ser que te encuentres con objetos o formaciones en el terreno que puedas utilizar a tu beneficio como agujeros para arrojar enemigos en ellos, acabando con ellos con facilidad o charcos de agua la cual si es electrificada dañaran a tanto unidad este pisándolo lo cual es de gran utilidad cuando te enfrentas a grandes cantidades de enemigos.
Juego: A Pizza Delivery Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Puzzles / Walking Simulator Jugadores: 1 Desarrollador: Eric Osuna Publicador: Dolores Entertainment Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $11.19 Lanzamiento: 07/11/2025
Toca en esta ocasión hablar sobre A Pizza Delivery, juego que nos pone en los zapatos de una repartidora de pizzas bastante abnegada a la que nada parece detenerle.
Sin arruinarles la sorpresa, nada es lo que parece en este título desarrollado por Eric Osuna y publicado por Dolores Entertainment, a continuación detallaremos lo que nos ofrece:
Historia
La trama del juego se centra en B, una repartidora de pizzas que simplemente quiere hacer su última entrega para poder ir a casa. Lo que parecía un día típico de trabajo se convirtió en una extraña aventura por lugares surreales que parecen estar en frontera con la propia realidad (una especie de limbo).
Cualquier otra persona abandonaría su trabajo al momento, pero nuestro jefe Earl no deja de motivarnos a través de llamadas a cabinas telefónicas públicas (como sabrá dónde y cuando marcar no lo sabemos). Igualmente Earl parece más interesado en su trabajo de escritor que en nuestra propia seguridad.
Los recuerdos serán una parte esencial de la historia del juego, nos iremos encontrando con peculiares personajes que parecen tener algún tipo de pesar en su corazón, afortunadamente una charla amena y un poco de pizza parecen ser la solución perfecta a cualquier mal.
Vale la pena desviarse de nuestro camino para conocer nuevos amigos
Es difícil no comparar su historia con la de Alicia en el país de las maravillas, donde cada vez nos vamos adentrando más y más a lo desconocido mientras nuestra curiosidad aflora más y más.
Gameplay
Como se mencionó somos una repartidora de pizzas, contamos con una pequeña motoneta para hacer nuestros repartos aunque podremos bajarnos en cualquier momento.
Nuestra guía serán las llamadas que recibamos de nuestro jefe, los escenarios no son demasiado grandes así que será difícil que nos perdamos (están seccionados). Tendremos que resolver algunos puzles sencillos para seguir avanzando: en ocasiones tendremos que hallar una llave, en otras hallar un objeto que embone en un artefacto que nos abrirá nuevos caminos o incluso tendremos que proteger nuestra pizza de la lluvia.
Si bien nuestra misión es entregar una pizza a su destino (no hay enemigos a la vista), nuestro jefe nos motiva a regalarle rebanadas de otra pizza a las personas que nos hallemos en nuestro camino. Esto abrirá nuevos diálogos y nos permitirá seguir avanzando, aunque no siempre será sencillo llevar la pizza hacia dónde queramos.
Será indispensable prestar atención a todo lo que nos rodea: nos hallaremos tanto objetos útiles para avanzar como algunos coleccionables (objetos que nos traen viejos recuerdos y cajitas musicales). Lo divertido del juego es como nos van cambiando la jugada a cada momento, quizá no haya mucha variedad en nuestros movimientos, pero si en lo que vemos y en las extrañas situaciones que van ocurriendo.
Un punto que hay que mencionar es que el juego no está perfectamente pulido. Hay ciertos bugs y glitches (sobre todo de la cámara) qué nos distraerán un poco, pero que en general no afectan nuestra experiencia de juego (hablamos de un juego narrativo enfocado a los puzzles después de todo).
Juego: Abathor Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Pow Pixel Games Publicador: JanduSoft Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 24/07/2024
En una época donde los juegos retro han resurgido, Abathor llega como un homenaje a los clásicos arcade de los 80s y 90s.
Desarrollado por Pow Pixel Games, estudio español liderado por los hermanos Garay y publicado por JanduSoft, este título de acción y plataformas en 2D nos lleva a una Atlántida llena de demonios.
Con soporte para hasta cuatro jugadores en cooperativo local este juego promete revivir la magia de las arcades, buscando enganchar tanto a nostálgicos como a nuevos jugadores como veremos a continuación:
Historia
Abathor nos lleva a una Atlántida al borde del colapso, los atlantes han abierto las «Puertas de Abathor«, un portal que desata hordas de demonios enviadas por dioses furiosos. Cuatro héroes: Crantor el bárbaro, Azaes el mago, Sais la amazona y Kritias el caballero, se lanzan a cerrar el portal y salvar el continente.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
La historia es sencilla, sin robarle protagonismo a la acción, no esperes una narrativa profunda, pero el trasfondo mitológico y las descripciones de enemigos dan un encanto que recuerda a Golden Axe o Castlevania, es justo lo que necesitas para justificar por qué estás derrotando demonios sin parar.
Gameplay
Abathor es puro arcade: acción directa, plataformas desafiantes y un toque de progresión que te mantiene enganchado. Cada personaje tiene su propio estilo: Crantor es una bestia con su hacha, Sais se mueve como un relámpago, Kritias es el todoterreno y Azaes lanza hechizos a distancia. Avanzas por niveles divididos en zonas, enfrentando enemigos, esquivando trampas y peleando contra jefes que ocupan media pantalla.
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
El combate es sencillo pero adictivo, con ataques básicos, fuertes, esquivas y habilidades especiales que gastan energía, los niveles son variados: desde plataformas clásicas hasta secciones de vagonetas que gritan Donkey Kong Country y otra de shoot ‘em up, hay tres dificultades (Aventura, Heroico y Épico) para que elijas cuánto quieres sufrir, pero la verdadera joya es el cooperativo local: jugar con amigos es un caos muy divertido.
Un mercader te permite gastar «orichalcum» (la moneda del juego) en mejoras como más daño o velocidad, aumentar tu vida, algún ítem aleatorio etc.
Juego: The Alters Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Estrategia / Survival Jugadores: 1 Desarrollador: 11 bit studios Publicador: 11 bit studios Clasificación: Mature 17+ (Público adulto) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $34.99 Lanzamiento: 13/06/2025
En esta ocasión analizaremos The Alters, un título que demuestra que los juegos considerados “doble A“ o “AA“ pueden ofrecer experiencias memorables, arriesgadas y emocionalmente complejas tan bien o mejor que los juegos “triple A“ actuales.
Este título nos presenta mecánicas de juego interesantes y una historia que se sale de lo convencional. A continuación tenemos su análisis:
Historia
The Alters nos pone en la piel de Jan Dolski, un trabajador solitario atrapado en un planeta inhóspito, cuya única esperanza de sobrevivir reside en la posibilidad de crear “alters”, versiones alternativas de sí mismo provenientes de realidades paralelas. Esta premisa de ciencia ficción, que podría haber caído fácilmente en clichés o fórmulas conocidas, se convierte en el eje de una narrativa profunda, reflexiva y, en muchos momentos, inquietante.
Cada alter no es simplemente un clon más. Son individuos con recuerdos, emociones, traumas y objetivos propios. Algunos son colaborativos y empáticos; otros, egocéntricos, frustrados o directamente hostiles. Lo que a primera vista parece una herramienta útil para sobrevivir se transforma en una dinámica de convivencia llena de tensiones, malentendidos y decisiones morales. La idea de multiplicarte para sobrevivir se convierte rápidamente en una exploración de la identidad, la culpa y la posibilidad de redención.
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Uno de los aspectos más destacados del juego es cómo logra mantenernos emocionalmente involucrados. No se trata solo de sobrevivir al entorno hostil, sino también de sobrevivir a ti mismo, a tus decisiones pasadas y a las consecuencias de tener frente a ti las versiones de la persona que podrías haber sido. Esta premisa, que recuerda en parte a títulos como Soma o The Talos Principle, está brillantemente ejecutada con un guion inteligente, diálogos bien escritos y situaciones que invitan a la introspección.
Y lo mejor es que no todo esto ocurre en grandes monólogos filosóficos, sino en pequeños momentos de humanidad. Puedes encontrar objetos cotidianos durante tus expediciones —un patito de goma, una taza agrietada, un calendario viejo— y regalárselos a tus alters. Estos momentos de conexión, de “recuerdos compartidos” que en realidad nunca sucedieron, fortalecen los lazos entre tú y esas otras versiones de ti mismo. También puedes ver películas con ellos: pequeños clips llenos de humor absurdo que, contra todo pronóstico, logran arrancarte una carcajada genuina. Son gestos mínimos, pero con un peso emocional enorme.
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Este juego también construye un mundo planetario coherente, lleno de peligros ambientales, misterios tecnológicos y restos de una civilización previa. No es solo una historia personal, sino también una aventura de supervivencia en un contexto sci-fi bien diseñado y cargado de atmósfera. Pero sin duda, lo más importante que sucede en The Alters no está fuera de la base, sino dentro de ella.
Gameplay
Desde el inicio, The Alters plantea un sistema de juego centrado en el crafting y la gestión de recursos. Pero lejos de ser un simulador monótono, el juego sorprende por su profundidad estratégica y la forma en que fusiona sus mecánicas con la narrativa.
Lo primero que llama la atención es que, a pesar de personalmente no haber jugado antes títulos centrados en el crafting, la curva de aprendizaje es razonable y gratificante. El juego te lleva de la mano lo justo y necesario, permitiendo que descubras y experimentes con sus sistemas sin caer en una sobre explicación. Pronto te encuentras construyendo módulos, investigando tecnologías, gestionando turnos y tareas de tus alters, y tratando de mantener viva tu base móvil —una especie de enorme rueda modular que se mueve lentamente por el peligroso terreno del planeta.
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
Uno de los aciertos del juego es que, aunque el crafting es la columna vertebral del gameplay, no se descuida la exploración ni la acción. Salir al exterior siempre implica un riesgo, ya sea por las condiciones meteorológicas extremas (radiación), “criaturas” hostiles o simplemente el paso del tiempo. Pero esas salidas también son necesarias: te permiten recolectar materiales, descubrir secretos o completar tareas clave para la historia.
De hecho, la exploración tiene un sabor muy especial, y en muchos sentidos recuerda a Death Stranding: la forma de controlar al personaje, el ritmo pausado, el esfuerzo físico visible en cada paso, y la constante sensación de aislamiento contribuyen a generar una atmósfera muy potente. Hay una melancolía tangible en esos trayectos solitarios, como si cada expedición fuera también una travesía interna.
Una de las mecánicas más originales del juego es la creación de los alters. No puedes clonarte indiscriminadamente: necesitas acceso a una cama especial, recursos y, lo más importante, una decisión sobre qué versión de ti mismo quieres traer al mundo. ¿Un Jan con formación médica? ¿Un ingeniero frustrado? ¿Un botánico? Cada alter tiene habilidades únicas, pero también una personalidad que afectará la convivencia y la eficiencia general del grupo.
La gestión emocional de los alters es, de hecho, uno de los aspectos más fascinantes (y a veces frustrantes) del juego. Puedes darles buena comida, permitirles momentos de ocio, asignarles tareas que les agraden… y aun así algunos pueden deprimirse, enfadarse o simplemente negarse a cooperar. Esta imprevisibilidad, aunque realista, puede ser un poco opaca. En ciertos momentos no queda claro qué desencadenó una crisis emocional, lo que puede afectar el ritmo del juego si pierdes un alter clave en un momento delicado. Una mayor transparencia o un sistema más intuitivo para entender sus estados anímicos sería un plus.
Sin embargo, el juego también ofrece herramientas afectivas muy creativas para lidiar con estas tensiones. Por ejemplo, durante las expediciones puedes encontrar objetos aparentemente inútiles para la supervivencia —un patito de goma, un calendario viejo, una taza agrietada—, pero que puedes regalar a los alters. Estos gestos simbólicos sirven para reforzar los vínculos emocionales, evocando recuerdos compartidos que humanizan profundamente la relación entre Jan y sus otras versiones. Son pequeños momentos que generan un gran impacto.
Además, puedes ver películas con tus alters para levantarles el ánimo. Son videos cortos, que funcionan como pequeñas cápsulas de humor absurdo y genuinamente gracioso. Y funcionan. Es difícil recordar otro videojuego que haya logrado hacerme reír de manera tan directa y sincera. No es común encontrar el humor como una emoción central en títulos de ciencia ficción y supervivencia, y ese contraste hace que estos momentos brillen aún más.
Otro elemento a destacar es que si cometes errores graves o gestionas mal tus recursos, puedes quedar atrapado sin opciones viables. Afortunadamente, The Alters ofrece una herramienta muy útil: la posibilidad de retroceder en el tiempo, volviendo a un día anterior o varios días atrás. Esto, lejos de romper la inmersión, se integra de forma orgánica en la narrativa y permite experimentar sin un castigo excesivo.
Juego: Kemono Heroes Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Aventura Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Mad Gear Games Publicador: JanduSoft Clasificación: E10+ (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 27/03/2025
Kemono Heroes es un título que nos transporta a la nostalgia de los arcades de los noventas con su estilo de plataformas y acción en 16 bits, recordándonos clásicos como Gunstar Heroes, desarrollado por Mad Gear Games y publicado por JanduSoft, este juego combina un diseño retro con mecánicas ágiles y una estética inspirada en el folclore japonés.
Disponible en múltiples plataformas Kemono Heroes promete diversión inmediata, ya sea en solitario o en cooperativo local con hasta cuatro jugadores, pero, ¿logra capturar la magia de los clásicos mientras aporta algo fresco? Aquí tenemos su análisis:
Historia
La premisa de Kemono Heroes es sencilla pero efectiva, anclada en un contexto de mitología japonesa, el dios lunar Tsukigami ha convertido a los habitantes del bosque en piedra y cuatro ninjas antropomórficos, Fudemaru (zorro), Hanako (ardilla voladora), Miyuki (lobo) y Yu (mono), deben emprender un viaje hacia el Monte Fuji para romper el hechizo.
El dios lunar Tsukigami es el enemigo principal del juego
La narrativa no busca ser compleja; es más bien un pretexto para lanzarnos a la acción, cada mundo introduce pequeños fragmentos de lore a través de enemigos y jefes inspirados en yokais, lo que le da un encanto cultural.
Sin embargo, la historia pasa a un segundo plano, sirviendo principalmente como hilo conductor para las frenéticas batallas y plataformas.
Gameplay
Kemono Heroes es un plataformas de acción con elementos de «run ‘n slash ‘n gun«, los jugadores eligen uno de los cuatro personajes, cada uno con habilidades únicas: Fudemaru puede transformarse en enemigos, Hanako planea, Miyuki se aferra a paredes y Yu trepa por cuerdas, estas diferencias añaden variedad, aunque los movimientos básicos (ataque cuerpo a cuerpo, lanzamiento de proyectiles y un ataque especial) son compartidos.
El juego se divide en cuatro mundos, cada uno con tres niveles y un jefe final. Los niveles combinan plataformas, combate y ligeros puzles, como usar un gancho para alcanzar plataformas altas o bombas para destruir obstáculos. La dificultad es ajustable (Fácil, Normal yDifícil), lo que lo hace accesible pero desafiante en los modos superiores.
El cooperativo local para hasta cuatro jugadores es el corazón del juego: es caótico, divertido y fomenta la coordinación, aunque puede volverse frustrante si los jugadores no avanzan al mismo ritmo, ya que la pantalla no permite retroceder. Un sistema de monedas que consigues de cofres y al eliminar enemigos permite mejorar armas, salud y habilidades en tiendas al final de cada nivel, lo que da un toque de progresión.
Cada personaje tiene diferentes habilidades
Sin embargo, la falta de multijugador en línea limita su alcance, y jugar en solitario puede sentirse menos emocionante, además, un fallo notable es el sistema de guardado: si juegas en cooperativo, todos los jugadores deben estar presentes para continuar la partida, lo que puede ser un inconveniente, ya que si solo estás tú la única opción es borrar la partida.