Nintendo ha dado a conocer su reporte financiero del tercer cuarto de su más reciente año fiscal (que termina este 31 de marzo), presentándonos información financiera de lo más interesante sobre las ventas de sus consolas y videojuegos.
Para empezar en un periodo de tres meses (que abarca entre octubre y diciembre del 2025) el Switch 2 ha vendido 7.01 millones de unidades (para un total de 17.37 millones de consolas vendidas). Mientras que el Switch vendió 1.36 millones de unidades para darnos un total de 155.37 consolas en total.
Juego: Ruffy and the Riverside Plataformas: PC, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura / Plataformas Jugadores: 1 Desarrollador: Zockrates Laboratories UG Publicador: Phiphen Games Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $19.99 Lanzamiento: 25/06/2025
En esta ocasión analizaremos Ruffy and the Riverside, un juego de plataformas en el que las plataformas pasan a segundo plano y otras mecánicas de juego toman protagonismo.
A continuación veremos lo que nos ofrece el estudio Zockrates Laboratories UG en este título:
Historia
Ruffy and the Riverside sigue la aventura de Ruffy, un oso de “papel” que debe salvar el colorido reino de Riverside después de que el villano Groll se roba parte de la magia que mantiene estable al mundo. Para restaurar el equilibrio, Ruffy debe recorrer distintas regiones del reino, resolver puzzles y recuperar las letras perdidas que protegían Riverside. En el camino se encuentra con personajes simpáticos y algo excéntricos que le ayudan a avanzar. La historia es sencilla y muy orientada a un público infantil, pero funciona bien como marco para la exploración, los acertijos y el humor liviano del juego.
Tendremos que salvar la tierra de Riverside del malicioso Groll
La historia de Ruffy and the Riverside es exactamente lo que uno esperaría de un juego de plataformas orientado a un público más joven: simple, directa y sin mayores giros narrativos, bueno, excepto un giro al final del juego. No intenta ser innovadora, pero cumple con ofrecer un marco funcional para las aventuras de Ruffy.
Sir Eddler será nuestro guía en esta aventura
Lo interesante es que, pese a lo básico del argumento, los personajes logran destacar por mérito propio. Poseen un diseño simpático y una personalidad única que los hace memorables. En varios momentos aportan un humor ligero —a veces inesperadamente chistoso— que ayuda a compensar la sencillez narrativa y le da al mundo del juego una identidad particular.
Gameplay
El gameplay es, sin duda, el corazón del juego y donde Ruffy and the Riverside realmente brilla. La inspiración en los clásicos de plataformas de la era Nintendo 64 y el primer PlayStation es evidente, no sólo en la estética, sino también en la estructura del mundo abierto, en el diseño de los puzzles y en la sensación de progresión. Explorar cada área trae de vuelta esa vibra de “colectathon” clásico, donde siempre hay algo más por encontrar o algún secreto escondido que vale la pena descubrir.
Ruffy es la carismática estrella del juego
El mundo del juego está lleno de actividades, acertijos y desafíos que mantienen el ritmo variado y fresco. Además, el sistema de transferir propiedades físicas entre objetos (su mecánica más original) permite crear algunos puzzles realmente ingeniosos y entretenidos.
Por ejemplo, digamos que necesito cruzar una gran superficie acuática, pero en dicha superficie hay sólo plataformas de metal. Lo que puedo hacer es “absorber” la propiedad de madera de algo cercano (como un árbol por ejemplo) y transferir esa propiedad a las plataformas de metal en el agua. Ahora esas plataformas flotan y podemos cruzar. Éste es el ejemplo más básico de cómo podemos usar esta mecánica del juego.
La transferencia de propiedades también funciona con los colores y las direcciones, a saber, puedo “absorber” flechas que indican dirección izquierda, derecha, arriba o abajo y transferir esas direcciones a puertas o elementos similares.
Capcom últimamente ha estado cuidando mucho a su público en Latinoamérica y nos anuncia que ya está disponible un update gratuito que agrega doblaje al español latino tanto a Resident Evil Village como al remake de Resident Evil 4.
Para aplicar esta actualización tendremos que entrar al menú de opciones y seleccionar opción «Lenguaje dentro de los juegos«. Como nota está actualización estará disponible en todas las versiones del juego, a excepción de la versión en la nube de Resident Evil Village para Nintendo Switch.
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A partir de YA, puedes jugar Resident Evil 4 (2023) y Resident Evil Village con VOCES en Español Latinoamericano 🔥🔥
Aplica esta actualización gratis en Opciones > Lenguaje dentro de los juegos.
Highguard tuvo un arranque discreto con un pico de casi cien mil jugadores simultáneos, aunque eso se ha visto reducido más del 90% a una semana de su lanzamiento (apenas fue lanzado el pasado 26 de enero).
En concreto tuvimos un pico de 97,249 jugadores simultáneos con un mínimo de 3,873 jugadores a la vez. Actualmente se reporta un total de 8,402 jugadores según datos del sitio Steam DB que monitorea ese tipo de datos de forma fiable.
Donde sí hubo una mejora fue en la percepción del juego, en su lanzamiento se pudo ver reseñas extremadamente negativas con un 18% por parte de jugadores de Steam, subiendo actualmente a un 36% aunque sigue siendo un porcentaje bastante bajo.
Qué sería de nuestro sentido del humor en Hispanoamérica sin los memes de la serie Malcolm in the Middle (quizá nos sobresaturaríamos de Los Simpson y se nos botaría la canica). Hay referencias imperdibles que se han hecho icónicas, aunque ojalá todos capten de donde vino la tirilla de esta semana (si tienen dudas pueden ver este vídeo). Extrañamente nunca salió un videojuego oficial, aunque esperamos pronto hablar de un fangame muy interesante que hay por ahí (lo dejaremos como sorpresa).
Sobre la película Return to Silent Hill ya no hay mucho que decir (ya dijimos casi todo en nuestra reseña), aunque si podemos considerar que han sido demasiado duros con la película. A muchos se nos olvida como tuvimos tantas y tantas adaptaciones pésimas de videojuegos a inicios de siglo y lo justo es medirlas con la misma vara (no es excusa cuando un producto decepciona, solo hay que ser congruentes).
Entraron dudas de si había la cantidad justa de contenido para nuestra recopilación de «Las Tirillas domingueras del 4to Player«, pero por el momento mantendremos la sección así; sea como sea esperemos que disfruten las tirillas de esta semana (ni muchas ni muy pocas):
Febrero podrá tener menos días que otros meses, pero eso no impidió que estuviera plagado de estrenos de lo más interesantes y mediáticos. Siendo probablemente la carta más fuerte de este mes Resident Evil Requiem, que ha dejado tan buenas sensaciones desde su última presentación llena de gameplay.
Otros juegos de lo más atractivos que veremos este mes son High on Life 2 (con más humor e hiperviolencia alienígena), Mario Tennis Fever (con un curioso modo de historia donde seremos bebés), Nioh 3 (que promete ser otro gran trabajo de Koei Tecmo) y Romeo is a Dead Man (con todo el estilo único que solo Grasshopper Manufacture y Suda 51 nos pueden brindar).
Nintendo dedicó un directo entero a lo que nos ofrecerá Tomodachi Life: Living the Dream; juego para Switch donde los Mii serán los grandes protagonistas (ya estaban algo olvidados).
Los que conocieron el juego de Tomodachi Life para 3DS sabran que esperar: un simulador de vida bastante raro lleno de situaciones atípicas. Para este nuevo juego se mantendrán las rarezas expandiéndose de gran manera las opciones de personalización tanto estéticas como de comportamiento de los Mii.
En el gameplay mostrado podemos ver cómo podemos influir entre los Mii para relacionarse entre sí. Haciendo un cuasi reality show lleno de enredos amorosos si así lo deseamos (podremos hacerlos sufrir cuanto queramos). Igualmente podremos amueblar nuestras casas a nuestro antojo y elegir que habitantes vivirán dentro de ella (muchas de las interacciones dependerán de la cercanía de los Mii).
Todas las opciones personalización que podremos hacer en la isla del juego nos permitirán personalizarla a gran escala; pudiendo embellecerla de forma manual o con ayuda de las opiniones de sus habitantes (a primera vista se podría decir que las opciones de personalización están por encima de Animal Crossing: New Horizons).
Seguimos con la viada del reciente lanzamiento de la película la última película Silent Hill y no podíamos dejar de relacionar esta franquicia con la de Resident Evil. Muchos fans podremos considerar que pese a sus diferencias bien podrían ser franquicias rivales entre Konami y Capcom, aunque curiosamente al pasar de los años pareciera que se han tomado uno del otro para los videojuegos (y hasta se copiaron entre sí hacer películas que nunca terminan de contentar a sus fans).
Independientemente de lo que pensemos de la película Return to Silent Hill que (pueden ver nuestra reseña en este link), hay que admitir que salieron memes muy buenos que se esparcieron como reguero de pólvora. Aunque vídeos parodia al respecto seguro tardaran en llegar (quizá muchos se estén peleando justo en este momento con las prompts de un servicio de IA).
Afortunadamente ya hay bastante material existente sobre los videojuegos, con videos cómicos y curiosos suficientes como para rellenar estos «Viernes Random«: esperáramos que disfruten de esta recopilación semanal:
Silent Hill versión Negas
Así sería Silent Hill 2 si fuera como las caricaturas de Cuphead
De acuerdo a una publicación hecha por Kanpo (un boletín del gobierno japonés), el estudio Comcept ha sido totalmente absorbido por la subsidiaria de Level-5 en Osaka, disolviéndola por completo. Esto fue debido a una resolución de accionistas hecha el 13 de enero, aunque apenas se dio a conocer la disolución del estudio.
Comcept fue inicialmente formado por Keiji Inafune en el 2010, para posteriormente ser adquirida por Level-5 y volverse una subsidiaria de la misma en el 2017, esto llevo al estudio a cambiar su nombre a Level-5 Comcept (mismo nombre que había mantenido hasta la fecha).
A estas alturas muchos ya estarán al tanto de la mala fama que se ha ganado Return to Silent Hil; muchos fans seguro esperaban mucho de la tercera película de la aclamada franquicia de Konami, siendo quizá la principal queja los cambios realizados a comparación del videojuego de Silent Hill 2 de donde se basa largometraje.
Desde el título elegido para Hispanoamérica se notó que ya hay algo extraño, adaptándose el nombre de la película al español como Terror en Silent Hill: Regreso Al Infierno, dándonos una pista de las tantas libertades creativas que se dieron en este filme.
La película arranca como la típica historia de amor: chico casi atropella a chica y ella se enamora del chico. Todo ambientado en las afueras del hermoso poblado de Silent Hill, rodeados de vegetación, montañas y un bello lago que nos recuerda a una típica pintura de Bob Ross lleno de arbolitos felices. De ahí todo se va distorsionando cada vez más con un James Sunderland (en el presente) que se ve atormentado por su pasado.
Es aquí cuando la historia se va asemejando a lo que vimos en el segundo juego: James recibe una carta de su desaparecida amada Mary y pese a las advertencias que le hace su psicóloga (nuevo personaje) decide volver a un derruido Silent Hill. La ambientación del pueblo es de las cosas de las que no hay quejas; vemos sitios emblemáticos como el Hotel Lakeview, el club Heaven’s Night, el Hospital Brookhaven y las calles de Silent Hill en total desolación. Aunque parte de la película transcurrirá en el pasado cuando el pueblo estaba lleno de vida y donde extraños sucesos relacionados con cultos están sucediendo a las espaldas del ciudadano común (parecido a lo que pasó en la primera película).