Evitando spoilers hay que admitir que Bowser Jr. sí que sabe valorar la familia en Super Mario Galaxy: La Película, no resultando extraño ya que Bowser, pese a ser un villano siempre ha demostrado saber cuidar bien de su hijo, incluso teniendo cuidado de configurar el control paterno de los dispositivos electrónicos que usa su pequeño.
Curiosamente; originalmente los Koopalings (Larry, Iggy, Wendy, Lemmy, Roy, Ludwig y Morton) fueron presentados como los hijos de Bowser en el manual de Super Mario Bros. 3, aunque fueron desconocidos por el mismísimo Shigeru Miyamoto años después. Así que podemos interpretar que se les llamo de esa forma de «cariño» (o quizá aquí hay Koopa encerrado).
Pero bueno, quitando la la explotación infantil de niños ajenos y lo permisivo que es Bowser con el uso de armas, no le va tan mal a Bowser Jr. Terminando con la introducción, aquí les tenemos «Las Tirillas domingueras del 4to Player» de la semana; como siempre esperamos que las disfruten y les roben una que otra sonrisa:
No es difícil imaginar a Psyduck sorprendiéndose de como tenemos aumentos sobre aumentos en el mercado de los videojuegos, siendo un verdadero dolor de cabeza si queremos comprar una nueva consola o componentes para una PC gamer.
Obviamente pasa en todos los ámbitos, muchos somos privilegiados por poder vivir lo suficientemente bien para permitirnos (muchas veces con ahorro y sacrificio) comprar videojuegos. Aunque desafortunadamente ya no podemos jugar al «juego de la espera», si sube el precio del hardware en lugar de bajar con el tiempo como pasaba tan solo unos años atrás. La situación se puede revertir, aunque tocará ser selectivos y saber aprovechar nuestro backlog los próximos años (estamos en tiempos de Mu-Mus flacas).
No queremos ser tan dramáticos, pero es complicado evitar pensar lo peor al ver la cara del pobre Psyduck. Al menos verlo nos sirvió para inspirarnos para los vídeos de estos «Viernes Random«; que disfruten de la recopilación de cada mitad de quincena:
Recientemente se ha dado a conocer que Yoshihisa Kishimoto, creador de franquicias legendarias como Double Dragon y Kunio-kun, paso a mejor vida el pasado 2 de abril de 2026 a los 64 años. Esta noticia fue confirmada por su hijo a través de redes sociales, aprovechando para agradecer el apoyo continuo de los fans de Kunio-kun a través de los años.
Yoshihisa Kishimoto inició su carrera en los años ochenta en la compañía Data East, donde trabajó en juegos como Cobra Command y Road Blaster. Posteriormente se unió a Technos Japan, donde desarrolló en 1986 Nekketsu Kōha Kunio-kun (conocido como Renegade en occidente), título donde se notó que el género de los beat ‘em up estaba en su sangre.
Posteriormente en 1987 logró un mayor éxito con Double Dragon, juego que se volvió referencia para los juegos de peleas callejeras y toda una leyenda en las Arcade. Curiosamente este título surgió como una posible secuela del primer videojuego de la franquicia de Kunio-kun hasta convertirse en lo que conocemos hoy.
Shift Up Corporation ha anunciado la adquisición de Unbound Games dando una nueva etapa de colaboración entre ambas compañías. Shift Up ha ganado gran reconocimiento recientemente por su videojuego Stellar Blade, lo que lo ha hecho que busquen expandirse como publisher entre otras cosas. Por otro lado, Unbound Games busca abrirse paso en la industria de los videojuegos, tras ser fundada por Shinji Mikami tras dejar Tango Gameworks apenas unos años atrás.
Más que una compra ambas compañías parecen tomarlo como una asociación, según lo dejan ver en el vídeo donde dan este anuncio. Hyung-Tae Kim el CEO de Shift Up menciona que «está ansioso por dar su apoyo a la creación de un título que demuestre todo el encanto del estudio» (refiriéndose a Unbound Games), mientras que Shinji Mikami aprovechó para hablar sobre las fortalezas de Shift Up (mencionando en específico a Goddess of Victory: Nikke y a Stellar Blade) y nos habló del excelente ambiente laboral que hay en su nuevo estudio donde todo se enfoca en la creatividad.
Recientemente surgió una nueva polémica que escaló más de lo debido (pareciera que cada semana hay una diferente en el mundo de los videojuegos). Todo debido a que Toby Fox dio una respuesta muy tibia a la comunidad hispanohablante y lusoparlante, ante el pedido de que se tradujeran sus videojuegos Undertale y Deltarune.
Toby Fox alega que está muy ocupado para supervisar nuevas traducciones y las que existen (inglés y japoneses) fueron hechas gracias a que el habla esos idiomas. Se dice que el arte de liderar es el arte de delegar y sin entrar en polémica resulta extraño que no haya decidido dejar el trabajo de localización a una de tantas buenas compañías de traducción que existen. Sobre todo, considerando que Undertale y los capítulos iniciales de Deltarune ya tienen tantos años en el mercado y sus mismos fans le piden que sean localizados en otros idiomas. Se entiende que Toby Fox quiere mantener su visión creativa, pero la situación se le termino saliendo de las manos.
Si algo positivo salió de todo esto, es que se dio cuenta de la gran cantidad de fans de sus juegos que hablan español y portugués. Muchos estamos acostumbrados a jugar videojuegos en inglés, sin embargo no deja de ser especial cuando se preocupan por lanzar una traducción oficial de tu videojuego favorito (no es lo mismo una traducción fanmade). Un gran ejemplo de esto fue ver como Capcom hizo a tantos fans felices al traducir Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy al español latino y al portugués brasileño, sin importar cuanto tiempo llevaban los juegos de la colección en el mercado sin traducirse en esos idiomas.
En fin, solo esperemos que todas las traducciones de nuestra tirilla estén correctas y no haya más reclamas. Sin dar más vueltas aquí les tenemos «Las Tirillas domingueras del 4to Player» de esta semana; esperamos que disfruten de la colección de tiras y una que otra rareza:
En la era de los videojuegos de 8 bits aunque no se conocía el concepto actual de mods como tal, era común ver copias chinas donde cambiaban a los personajes de populares juegos de NES por otros diferentes (hasta se dejó ver a un Super Mario como Pedro Picapiedra).
Algunos eruditos pudieron crear sus propios sprites en algunos emuladores que lo permitían, aunque pocos tenían el conocimiento para hacerlo (muchos jugadores aun eran niños en ese entonces). Las compañías de videojuegos fueron las que si se aprovecharon de la aparente facilidad de intercambiar sprites en el NES, siendo quizá el caso más conocido Doki Doki Panic. Ahí Nintendo modifico sus personajes y algunas cosillas extras para encajar en el mundo de Super Mario; trayéndonos una segunda parte que extrañamente funcionó muy bien pese a ser tan diferente al primer juego que todos conocíamos (influyendo tanto en la serie principal que incluso vemos personajes nacidos ahí en The Super Mario Galaxy Movie).
Konami también aprovechó esto para llevar Contra a Europa y Australia evitando ciertas restricciones contra la violencia en los videojuegos (siendo Alemania la principal culpable); resultando en un cambio de nombre (Probotector) y el intercambio de los personajes humanos por robots (que ciertamente no se ven mal). Contra no fue Contra durante un buen tiempo en esas regiones, aunque quedó como un dato curioso incluyéndose incluso esas versiones con robots en recopilaciones actuales.
Afortunadamente en los juegos de las Tortugas Ninja siempre tuvimos a las tortugas (que sepamos), aunque no estaría mal haber tenido opciones piratas con personajes raros para reírnos un poco ahora (de vuelta volvemos al ejemplo de Pedro Picapiedra). Ya cerrando nuestro texto introductorio, aquí les tenemos nuestra colección para estos «Viernes Random«; que disfruten de los vídeos de esta semana:
Como ya es tradición, el mundo de los videojuegos nos inunda con bromas cada «April Fool’s Day«, siendo una costumbre que cada vez se va expandiendo a más países (los japoneses han sabido adoptar la fecha muy bien). Y aunque en España y Latinoamérica tenemos su equivalente con el «Día de los inocentes», nada nos impide disfrutar de las ocurrencias que nos trae cada primero de abril.
Una de las bromas más sutiles y mejor pensadas fue la de Sega, quien nos anunció que haría su logo 3% más azul para mejorarlo, llegando incluso a poner comparativas para que nos «familiarizáramos» con el nuevo logo. Sobra decir que no había cambio alguno, pero seguro más de uno entrecerró los ojos tratando de notar alguna diferencia.
Si bien hubo bromas que obviamente se ven que son bromas (el «caballo control» de The Witcher 3: Wild Hunt por ejemplo); ya cada vez es más difuso saber cuándo andan hablando realmente, siendo quizá parte del encanto de una buena broma, dejarte rascando la cabeza sobre si de verdad podemos ser una silla en PUBG: Battlegrounds o si de verdad por fin tendremos un juego de citas con las creaturas de Palworld. Será mejor que ustedes lo descubran por sí mismos, así que a continuación, les tenemos un recopilado con algunas de las mejores bromas de este «April Fool’s Day«:
The Witcher 3: Wild Hunt – Project R.O.A.C.H.
El equipo de CD Projekt RED realizó un vídeo tan profesional que por un momento parecía que hablaba en serio con su Project R.O.A.C.H.; siendo este un control con forma de caballito de juguete para poder controlar al caballo dentro del juego mientras nos movemos. Curiosamente no hubiera sido extraño ver un accesorio así en los tiempos del Wii.
Pragmata es secretamente un videojuego de Mega Man
Capcom ha estado atento a las teorías de que bajo Pragmata se escondía un juego de Mega Man y nos mostró al astronauta Hugh Williams portando un traje bastante bien diseñado del bombardero azul. No sería extraño ver este traje dentro del juego considerando como hay varios cameos de Mega Man en otros títulos de Capcom (por ejemplo en Dead Rising donde desbloqueábamos el traje completo para Frank West), aunque habrá que esperar para averiguarlo.
A través de un agridulce comunicado, Ivy Road ha anunciado el cierre definitivo del estudio a partir del pasado 31 de marzo. Esto debido a que no lograron asegurar el financiamiento necesario para su siguiente proyecto: Engine Angel, del cual estaban realmente emocionados.
El equipo de Ivy Road desea que a pesar de que ellos no logren trabajar en Engine Angel, esperan que de alguna manera llegue a la luz. Siendo un concepto increíble (en sus palabras), que les había traído una de sus empleadas de nombre Liz Caingcoy. Por lo poco que se dejó ver, podemos interpretar a Engine Angel como un juego de acción donde podremos combatir (y hacer combos) al estilo de cualquier hack and slash.
I've been working on a game pitch and story dear to me, "ENGINE ANGEL", with the team at Ivy Road!We're still seeking funding, but in the meantime I wanted everyone to still be able to share the work they've done. I'll be sharing more as well as reposting any of the team's posts so stay tuned!
Quizá ya haya bajado un poco el hype tras el anuncio de Pokémon Waves y Pokémon Winds, pero seguramente Red de los Angry Birds aun siente rencor por cómo se «robaron» su imagen con Browt, uno de los tres pokémon iniciales de este par de juegos (se podría decir que le aplicaron un «Mario Verde«).
O al menos eso es lo que queremos pensar (la imaginación vuela en esta sección); invitándolos de paso a echarle un vistazo a la primera película animada de Angry Birds, que ciertamente no quedó nada mal (pueden echarle un vistazo a nuestra reseña aquí). Siendo quizá una de las películas que se olvidan de mencionar dentro de las pláticas por las buenas adaptaciones basadas en videojuegos (se suele recordar más a las malas). También hubo una segunda película que no cantó malas rancheras, no extrañando que este por salir una tercera a finales de año (el furor de los videojuegos puede haber pasado, pero tenemos personajes muy entrañables en la franquicia).
Ciertamente no fue intención dar un comercial sobre las películas de Angry Birds, pero trajeron buenos recuerdos. Retomando «Las Tirillas domingueras del 4to Player» de esta semana, aquí les tenemos nuestra colección semanal; esperamos que pasen un momento agradable al verlas:
Pese a que hay varios videojuegos protagonizados por Snoopy, ciertamente no son tan recordados como los cómics o animaciones de la franquicia Peanuts (mejor conocido en otros lados como CharlieBrown o Snoopy a secas). Algo que parece extenderse a otros personajes de tiras cómicas como Garfield (no recordamos otros ejemplos de hecho).
Viendo a los personajes de Peanuts caracterizados como los de The Legend of Zelda hace desear que fueran un poco más flexibles al prestar estos personajes de Charles M. Schulz (con tantos cameos raros no sería raro ver a Snoopy en Sonic Racing: CrossWorlds), aunque en ocasiones es mejor dejar a los personajes tal como están (luego se les puede ocurrir meter a Charlie Brown y compañía en Fortnite).
Curiosamente no ha dejado de haber contenido para los vídeos de los «Viernes Random«, aunque quizá llegue el momento que ya no podamos tematizar tanto la sección y sea un tutifruti como en sus inicios (ya veremos qué pasa); sin hacerlos leer más, que disfruten de la recopilación semanal:
Las aventuras de Lunk
Así sería una película animada de The Legend of Zelda hecha por Studio Ghibli»
El Cuarto Player 