Tenemos un nuevo Xbox Partner Preview, evento que presento juegos de terceros que a tenían en común ser juegos dentro de Xbox Play Anywhere (disponible en el ecosistema de Xbox y PC con una sola compra).
Al anunciarse el evento pareciera que se enfocarían en juegos previamente anunciados (se adelantó que mostrarían 007 First Light), aunque nos llevamos la sorpresa de anuncios de primera mano, anunciándonos por primera vez Armatus, Echo Generation 2, Erosion, Raji: Kaliyuga, Vampire Crawlers y Zoopunk.
Cabe destacar que poco más de los juegos mostrados llegarán día uno a través de Xbox Game Pass Ultimate, llegando incluso CloverPit y Total Chaos el día de hoy).
Otro anuncio que se hizo durante este evento fue el de la llegada de la Xbox Full Screen Experience a PC y portátiles Windows. Esta es una una interfaz similar a la que vemos en consolas Xbox. Llegará primero en dispositivos portátiles (a partir del día de mañana) y en PC próximamente.
Tan solo se mostraron 17 juegos, lo que hizo que no estuviera saturado el evento y siguiera un buen ritmo (Tides of Annihilation fue el que más tiempo uso). Igualmente, a continuación les dejamos un listado de todos los tráilers mostrados durante esta Xbox Partner Preview:
Juego: A Pizza Delivery Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Puzzles / Walking Simulator Jugadores: 1 Desarrollador: Eric Osuna Publicador: Dolores Entertainment Clasificación: E+10 (Mayores 10 años) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $11.19 Lanzamiento: 07/11/2025
Toca en esta ocasión hablar sobre A Pizza Delivery, juego que nos pone en los zapatos de una repartidora de pizzas bastante abnegada a la que nada parece detenerle.
Sin arruinarles la sorpresa, nada es lo que parece en este título desarrollado por Eric Osuna y publicado por Dolores Entertainment, a continuación detallaremos lo que nos ofrece:
Historia
La trama del juego se centra en B, una repartidora de pizzas que simplemente quiere hacer su última entrega para poder ir a casa. Lo que parecía un día típico de trabajo se convirtió en una extraña aventura por lugares surreales que parecen estar en frontera con la propia realidad (una especie de limbo).
Cualquier otra persona abandonaría su trabajo al momento, pero nuestro jefe Earl no deja de motivarnos a través de llamadas a cabinas telefónicas públicas (como sabrá dónde y cuando marcar no lo sabemos). Igualmente Earl parece más interesado en su trabajo de escritor que en nuestra propia seguridad.
Los recuerdos serán una parte esencial de la historia del juego, nos iremos encontrando con peculiares personajes que parecen tener algún tipo de pesar en su corazón, afortunadamente una charla amena y un poco de pizza parecen ser la solución perfecta a cualquier mal.
Vale la pena desviarse de nuestro camino para conocer nuevos amigos
Es difícil no comparar su historia con la de Alicia en el país de las maravillas, donde cada vez nos vamos adentrando más y más a lo desconocido mientras nuestra curiosidad aflora más y más.
Gameplay
Como se mencionó somos una repartidora de pizzas, contamos con una pequeña motoneta para hacer nuestros repartos aunque podremos bajarnos en cualquier momento.
Nuestra guía serán las llamadas que recibamos de nuestro jefe, los escenarios no son demasiado grandes así que será difícil que nos perdamos (están seccionados). Tendremos que resolver algunos puzles sencillos para seguir avanzando: en ocasiones tendremos que hallar una llave, en otras hallar un objeto que embone en un artefacto que nos abrirá nuevos caminos o incluso tendremos que proteger nuestra pizza de la lluvia.
Si bien nuestra misión es entregar una pizza a su destino (no hay enemigos a la vista), nuestro jefe nos motiva a regalarle rebanadas de otra pizza a las personas que nos hallemos en nuestro camino. Esto abrirá nuevos diálogos y nos permitirá seguir avanzando, aunque no siempre será sencillo llevar la pizza hacia dónde queramos.
Será indispensable prestar atención a todo lo que nos rodea: nos hallaremos tanto objetos útiles para avanzar como algunos coleccionables (objetos que nos traen viejos recuerdos y cajitas musicales). Lo divertido del juego es como nos van cambiando la jugada a cada momento, quizá no haya mucha variedad en nuestros movimientos, pero si en lo que vemos y en las extrañas situaciones que van ocurriendo.
Un punto que hay que mencionar es que el juego no está perfectamente pulido. Hay ciertos bugs y glitches (sobre todo de la cámara) qué nos distraerán un poco, pero que en general no afectan nuestra experiencia de juego (hablamos de un juego narrativo enfocado a los puzzles después de todo).
Es curioso ver cómo aunque ya existían las Steam Machines no fue sino hasta ahora que han causado verdadero furor (pareciera el hijo perdido entre una GameCube y un Xbox Series X).
Normalmente en los «Viernes Random» (o al menos en las últimas ediciones), tratamos de hallar vídeos relacionados con los personajes de la imagen introductoria, aunque en esta ocasión tomaremos libertades creativas; que disfruten la recopilación semanal:
Mario Cambia Papeles con Luigi
Así sería una película de God of War en los años ochenta
El día de hoy se realizó un State of Play exclusivo para el mercado de Japón (mostrando juegos muy japoneses obviamente). Aunque esto no significa que no haya novedades para el publico occidental, estando disponible también un vídeo del evento en inglés para enterarnos de lo que se anunciando.
Esta State of Play Japan fue una mezcla de cosas ya vistas y algunas novedades. Entre lo destacado tuvimos tráilers de BlazBlue Entropy Effect, Dragon Quest VII Reimagined, Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake y Octopath Traveler. También tuvimos un nuevo vistazo a Marvel Tōkon: Fighting Souls que tendrá una beta cerrada principios de este diciembre.
Se podría decir que toda esta State of Play fue una excusa para dar a conocer el nuevo modelo PlayStation 5 Digital Edition exclusivo para Japón. Este modelo tendrá un menor costo (JPY ¥55,000 o USD $356 con impuestos incluidos), teniendo la restricción de que solo tendrá idioma japonés (algo parecido a lo que hizo Nintendo con el Switch 2 en Japón).
Otro anuncio relacionado con hardware fue el un nuevo monitor gamer de 27 pulgadas hecho por PlayStation. Dicho monitor tendrá una resolución QHD (2560 x 1440 pixeles) y soporte de refresco de hasta 240 Hz (aunque el PS5 solo puede soportar hasta 120 fotogramas por segundo).
También contará con un soporte integrado para cargar nuestros controles DualSense, lo que lo volverá un articulo que muchos coleccionistas querrán buscar seguramente cuando sea lanzado el próximo año (se confirmó su salida para Estados Unidos y Japón de momento).
A continuación les dejamos los tráilers de los juegos mostrados durante esta State of Play Japan; como nota se espera que todos los juegos también sean lanzados en el mercado occidental (fechas de salida pueden variar):
Es bueno ver como hasta la fecha sigue vigente Sonic the Hedgehog (así como siguen vigentes los «Viernes Random«. Ya hacía falta la sección para relajarnos un poco de los algoritmos y que sea un ser humano el que nos recomiende algo divertido que ver (aunque también sea victima de los algoritmos); esperamos que disfruten de la recopilación semanal:
Zona especial de Sonic the Hedgehog
Así sería una película de Super Smash Bros. en los años cincuenta
Este mes tenemos una gran variedad de lanzamientos, aunque curiosamente al contrario de otros años no se juntaron grandes lanzamientos en noviembre, quizá debido a que muchos esperaban GTA VI para estas fechas y se hicieron planes para evitarlo antes que se anunciara su retraso hasta el próximo año.
Aún así tenemos cosas interesantes como Call of Duty: Black Ops 7 (que siempre vende y vende), Hyrule Warriors: Age of Imprisonment (donde tendremos más detalles sobre lo sucedido en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom) y Kirby Air Riders (dirigido por Masahiro Sakurai).
Otras propuestas interesantes son Football Manager 26 (recordemos que se enfoca en la dirección de equipos), Marvel’s Deadpool VR (que nos pondrá en los zapatos del simpático antihéroe de rojo con negro), SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide (que hará las delicias de los fans de Bob Esponja) y entre otros tantos a Terminator 2D: No Fate (que promete ser el juego multiplataformas 2D que siempre quisimos jugar).
También para Switch 2 tenemos lanzamientos varios lanzamientos third party que no habían llegado aún por alguna razón, entre los que no encontramos títulos como Dragon Ball: Sparking! Zero (también para Switch), Squirrel with a Gun, Yakuza Kiwami yYakuza Kiwami 2.
Ya tenemos confirmada la fecha de salida y precio para Hollow Knight: Silksong, según nos lo ha hecho saber su desarrolladora Team Cherry. Llegará este 4 de septiembre a un precio de USD 19.99 (en formato digital).
El juego inicialmente fue pensado como un DLC para Hollow Knight, hasta que se convirtió en un lanzamiento individual donde controlaríamos a la cazadora Hornet a lo largo de los peligros del reino de Telalejana.
Juego: Abathor Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Pow Pixel Games Publicador: JanduSoft Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 24/07/2024
En una época donde los juegos retro han resurgido, Abathor llega como un homenaje a los clásicos arcade de los 80s y 90s.
Desarrollado por Pow Pixel Games, estudio español liderado por los hermanos Garay y publicado por JanduSoft, este título de acción y plataformas en 2D nos lleva a una Atlántida llena de demonios.
Con soporte para hasta cuatro jugadores en cooperativo local este juego promete revivir la magia de las arcades, buscando enganchar tanto a nostálgicos como a nuevos jugadores como veremos a continuación:
Historia
Abathor nos lleva a una Atlántida al borde del colapso, los atlantes han abierto las «Puertas de Abathor«, un portal que desata hordas de demonios enviadas por dioses furiosos. Cuatro héroes: Crantor el bárbaro, Azaes el mago, Sais la amazona y Kritias el caballero, se lanzan a cerrar el portal y salvar el continente.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
La historia es sencilla, sin robarle protagonismo a la acción, no esperes una narrativa profunda, pero el trasfondo mitológico y las descripciones de enemigos dan un encanto que recuerda a Golden Axe o Castlevania, es justo lo que necesitas para justificar por qué estás derrotando demonios sin parar.
Gameplay
Abathor es puro arcade: acción directa, plataformas desafiantes y un toque de progresión que te mantiene enganchado. Cada personaje tiene su propio estilo: Crantor es una bestia con su hacha, Sais se mueve como un relámpago, Kritias es el todoterreno y Azaes lanza hechizos a distancia. Avanzas por niveles divididos en zonas, enfrentando enemigos, esquivando trampas y peleando contra jefes que ocupan media pantalla.
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
El combate es sencillo pero adictivo, con ataques básicos, fuertes, esquivas y habilidades especiales que gastan energía, los niveles son variados: desde plataformas clásicas hasta secciones de vagonetas que gritan Donkey Kong Country y otra de shoot ‘em up, hay tres dificultades (Aventura, Heroico y Épico) para que elijas cuánto quieres sufrir, pero la verdadera joya es el cooperativo local: jugar con amigos es un caos muy divertido.
Un mercader te permite gastar «orichalcum» (la moneda del juego) en mejoras como más daño o velocidad, aumentar tu vida, algún ítem aleatorio etc.
Juego: The Alters Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Estrategia / Survival Jugadores: 1 Desarrollador: 11 bit studios Publicador: 11 bit studios Clasificación: Mature 17+ (Público adulto) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $34.99 Lanzamiento: 13/06/2025
En esta ocasión analizaremos The Alters, un título que demuestra que los juegos considerados “doble A“ o “AA“ pueden ofrecer experiencias memorables, arriesgadas y emocionalmente complejas tan bien o mejor que los juegos “triple A“ actuales.
Este título nos presenta mecánicas de juego interesantes y una historia que se sale de lo convencional. A continuación tenemos su análisis:
Historia
The Alters nos pone en la piel de Jan Dolski, un trabajador solitario atrapado en un planeta inhóspito, cuya única esperanza de sobrevivir reside en la posibilidad de crear “alters”, versiones alternativas de sí mismo provenientes de realidades paralelas. Esta premisa de ciencia ficción, que podría haber caído fácilmente en clichés o fórmulas conocidas, se convierte en el eje de una narrativa profunda, reflexiva y, en muchos momentos, inquietante.
Cada alter no es simplemente un clon más. Son individuos con recuerdos, emociones, traumas y objetivos propios. Algunos son colaborativos y empáticos; otros, egocéntricos, frustrados o directamente hostiles. Lo que a primera vista parece una herramienta útil para sobrevivir se transforma en una dinámica de convivencia llena de tensiones, malentendidos y decisiones morales. La idea de multiplicarte para sobrevivir se convierte rápidamente en una exploración de la identidad, la culpa y la posibilidad de redención.
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Uno de los aspectos más destacados del juego es cómo logra mantenernos emocionalmente involucrados. No se trata solo de sobrevivir al entorno hostil, sino también de sobrevivir a ti mismo, a tus decisiones pasadas y a las consecuencias de tener frente a ti las versiones de la persona que podrías haber sido. Esta premisa, que recuerda en parte a títulos como Soma o The Talos Principle, está brillantemente ejecutada con un guion inteligente, diálogos bien escritos y situaciones que invitan a la introspección.
Y lo mejor es que no todo esto ocurre en grandes monólogos filosóficos, sino en pequeños momentos de humanidad. Puedes encontrar objetos cotidianos durante tus expediciones —un patito de goma, una taza agrietada, un calendario viejo— y regalárselos a tus alters. Estos momentos de conexión, de “recuerdos compartidos” que en realidad nunca sucedieron, fortalecen los lazos entre tú y esas otras versiones de ti mismo. También puedes ver películas con ellos: pequeños clips llenos de humor absurdo que, contra todo pronóstico, logran arrancarte una carcajada genuina. Son gestos mínimos, pero con un peso emocional enorme.
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Este juego también construye un mundo planetario coherente, lleno de peligros ambientales, misterios tecnológicos y restos de una civilización previa. No es solo una historia personal, sino también una aventura de supervivencia en un contexto sci-fi bien diseñado y cargado de atmósfera. Pero sin duda, lo más importante que sucede en The Alters no está fuera de la base, sino dentro de ella.
Gameplay
Desde el inicio, The Alters plantea un sistema de juego centrado en el crafting y la gestión de recursos. Pero lejos de ser un simulador monótono, el juego sorprende por su profundidad estratégica y la forma en que fusiona sus mecánicas con la narrativa.
Lo primero que llama la atención es que, a pesar de personalmente no haber jugado antes títulos centrados en el crafting, la curva de aprendizaje es razonable y gratificante. El juego te lleva de la mano lo justo y necesario, permitiendo que descubras y experimentes con sus sistemas sin caer en una sobre explicación. Pronto te encuentras construyendo módulos, investigando tecnologías, gestionando turnos y tareas de tus alters, y tratando de mantener viva tu base móvil —una especie de enorme rueda modular que se mueve lentamente por el peligroso terreno del planeta.
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
Uno de los aciertos del juego es que, aunque el crafting es la columna vertebral del gameplay, no se descuida la exploración ni la acción. Salir al exterior siempre implica un riesgo, ya sea por las condiciones meteorológicas extremas (radiación), “criaturas” hostiles o simplemente el paso del tiempo. Pero esas salidas también son necesarias: te permiten recolectar materiales, descubrir secretos o completar tareas clave para la historia.
De hecho, la exploración tiene un sabor muy especial, y en muchos sentidos recuerda a Death Stranding: la forma de controlar al personaje, el ritmo pausado, el esfuerzo físico visible en cada paso, y la constante sensación de aislamiento contribuyen a generar una atmósfera muy potente. Hay una melancolía tangible en esos trayectos solitarios, como si cada expedición fuera también una travesía interna.
Una de las mecánicas más originales del juego es la creación de los alters. No puedes clonarte indiscriminadamente: necesitas acceso a una cama especial, recursos y, lo más importante, una decisión sobre qué versión de ti mismo quieres traer al mundo. ¿Un Jan con formación médica? ¿Un ingeniero frustrado? ¿Un botánico? Cada alter tiene habilidades únicas, pero también una personalidad que afectará la convivencia y la eficiencia general del grupo.
La gestión emocional de los alters es, de hecho, uno de los aspectos más fascinantes (y a veces frustrantes) del juego. Puedes darles buena comida, permitirles momentos de ocio, asignarles tareas que les agraden… y aun así algunos pueden deprimirse, enfadarse o simplemente negarse a cooperar. Esta imprevisibilidad, aunque realista, puede ser un poco opaca. En ciertos momentos no queda claro qué desencadenó una crisis emocional, lo que puede afectar el ritmo del juego si pierdes un alter clave en un momento delicado. Una mayor transparencia o un sistema más intuitivo para entender sus estados anímicos sería un plus.
Sin embargo, el juego también ofrece herramientas afectivas muy creativas para lidiar con estas tensiones. Por ejemplo, durante las expediciones puedes encontrar objetos aparentemente inútiles para la supervivencia —un patito de goma, un calendario viejo, una taza agrietada—, pero que puedes regalar a los alters. Estos gestos simbólicos sirven para reforzar los vínculos emocionales, evocando recuerdos compartidos que humanizan profundamente la relación entre Jan y sus otras versiones. Son pequeños momentos que generan un gran impacto.
Además, puedes ver películas con tus alters para levantarles el ánimo. Son videos cortos, que funcionan como pequeñas cápsulas de humor absurdo y genuinamente gracioso. Y funcionan. Es difícil recordar otro videojuego que haya logrado hacerme reír de manera tan directa y sincera. No es común encontrar el humor como una emoción central en títulos de ciencia ficción y supervivencia, y ese contraste hace que estos momentos brillen aún más.
Otro elemento a destacar es que si cometes errores graves o gestionas mal tus recursos, puedes quedar atrapado sin opciones viables. Afortunadamente, The Alters ofrece una herramienta muy útil: la posibilidad de retroceder en el tiempo, volviendo a un día anterior o varios días atrás. Esto, lejos de romper la inmersión, se integra de forma orgánica en la narrativa y permite experimentar sin un castigo excesivo.
Tony Hawk y compañía han regresado con un nuevo remasterizado de la tercera y cuarta entrega de su serie de videojuegos homónima.
Para Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 tenemos un trato muy similar al remasterizado anterior de los dos primeros juegos. Los escenarios se han recreado prácticamente a la perfección, teniendo la misma simetría de los juegos originales. Técnicamente no tendremos ninguna queja en este juego, podemos patinar fluidamente manteniendo el control al que ya muchos nos hemos acostumbrado y controlamos ya con memoria muscular.
Antes de la salida de este título podemos acceder a una demo con dos niveles: «Foundry» de Tony Hawk’s Pro Skater 3 y «College» de Tony Hawk’s Pro Skater 4. Disponible para todos aquellos jugadores que hayan reservado esta nueva recopilación o bien que cuenten con Xbox Game Pass.