El equipo de Rockstar Games ha anunciado a través de sus páginas y redes sociales oficiales el retraso de su videojuego Grand Theft Auto VI, siendo su nueva fecha de salida para el 19 de noviembre del 2026.
El motivo del retraso se debe a buscar un nivel de calidad a la expectativa de todos los fans, como lo podemos ver en el siguiente mensaje:
Hola a todos:
Grand Theft Auto VI se lanzará el jueves 19 de noviembre de 2026.
Lamentamos añadir más tiempo a lo que sabemos que ha sido una larga espera, pero estos meses adicionales nos permitirán terminar el juego con el nivel de calidad que ustedes esperan y merecen.
Les agradecemos nuevamente su paciencia y apoyo. Si bien la espera es un poco más larga, estamos muy emocionados de que los jugadores exploren el extenso estado de Leonida y regresen a la Vice City actual.
Este mes tenemos una gran variedad de lanzamientos, aunque curiosamente al contrario de otros años no se juntaron grandes lanzamientos en noviembre, quizá debido a que muchos esperaban GTA VI para estas fechas y se hicieron planes para evitarlo antes que se anunciara su retraso hasta el próximo año.
Aún así tenemos cosas interesantes como Call of Duty: Black Ops 7 (que siempre vende y vende), Hyrule Warriors: Age of Imprisonment (donde tendremos más detalles sobre lo sucedido en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom) y Kirby Air Riders (dirigido por Masahiro Sakurai).
Otras propuestas interesantes son Football Manager 26 (recordemos que se enfoca en la dirección de equipos), Marvel’s Deadpool VR (que nos pondrá en los zapatos del simpático antihéroe de rojo con negro), SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide (que hará las delicias de los fans de Bob Esponja) y entre otros tantos a Terminator 2D: No Fate (que promete ser el juego multiplataformas 2D que siempre quisimos jugar).
También para Switch 2 tenemos lanzamientos varios lanzamientos third party que no habían llegado aún por alguna razón, entre los que no encontramos títulos como Dragon Ball: Sparking! Zero (también para Switch), Squirrel with a Gun, Yakuza Kiwami yYakuza Kiwami 2.
Juego: Abathor Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Pow Pixel Games Publicador: JanduSoft Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 24/07/2024
En una época donde los juegos retro han resurgido, Abathor llega como un homenaje a los clásicos arcade de los 80s y 90s.
Desarrollado por Pow Pixel Games, estudio español liderado por los hermanos Garay y publicado por JanduSoft, este título de acción y plataformas en 2D nos lleva a una Atlántida llena de demonios.
Con soporte para hasta cuatro jugadores en cooperativo local este juego promete revivir la magia de las arcades, buscando enganchar tanto a nostálgicos como a nuevos jugadores como veremos a continuación:
Historia
Abathor nos lleva a una Atlántida al borde del colapso, los atlantes han abierto las «Puertas de Abathor«, un portal que desata hordas de demonios enviadas por dioses furiosos. Cuatro héroes: Crantor el bárbaro, Azaes el mago, Sais la amazona y Kritias el caballero, se lanzan a cerrar el portal y salvar el continente.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
La historia es sencilla, sin robarle protagonismo a la acción, no esperes una narrativa profunda, pero el trasfondo mitológico y las descripciones de enemigos dan un encanto que recuerda a Golden Axe o Castlevania, es justo lo que necesitas para justificar por qué estás derrotando demonios sin parar.
Gameplay
Abathor es puro arcade: acción directa, plataformas desafiantes y un toque de progresión que te mantiene enganchado. Cada personaje tiene su propio estilo: Crantor es una bestia con su hacha, Sais se mueve como un relámpago, Kritias es el todoterreno y Azaes lanza hechizos a distancia. Avanzas por niveles divididos en zonas, enfrentando enemigos, esquivando trampas y peleando contra jefes que ocupan media pantalla.
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
El combate es sencillo pero adictivo, con ataques básicos, fuertes, esquivas y habilidades especiales que gastan energía, los niveles son variados: desde plataformas clásicas hasta secciones de vagonetas que gritan Donkey Kong Country y otra de shoot ‘em up, hay tres dificultades (Aventura, Heroico y Épico) para que elijas cuánto quieres sufrir, pero la verdadera joya es el cooperativo local: jugar con amigos es un caos muy divertido.
Un mercader te permite gastar «orichalcum» (la moneda del juego) en mejoras como más daño o velocidad, aumentar tu vida, algún ítem aleatorio etc.
Juego: The Alters Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Estrategia / Survival Jugadores: 1 Desarrollador: 11 bit studios Publicador: 11 bit studios Clasificación: Mature 17+ (Público adulto) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $34.99 Lanzamiento: 13/06/2025
En esta ocasión analizaremos The Alters, un título que demuestra que los juegos considerados “doble A“ o “AA“ pueden ofrecer experiencias memorables, arriesgadas y emocionalmente complejas tan bien o mejor que los juegos “triple A“ actuales.
Este título nos presenta mecánicas de juego interesantes y una historia que se sale de lo convencional. A continuación tenemos su análisis:
Historia
The Alters nos pone en la piel de Jan Dolski, un trabajador solitario atrapado en un planeta inhóspito, cuya única esperanza de sobrevivir reside en la posibilidad de crear “alters”, versiones alternativas de sí mismo provenientes de realidades paralelas. Esta premisa de ciencia ficción, que podría haber caído fácilmente en clichés o fórmulas conocidas, se convierte en el eje de una narrativa profunda, reflexiva y, en muchos momentos, inquietante.
Cada alter no es simplemente un clon más. Son individuos con recuerdos, emociones, traumas y objetivos propios. Algunos son colaborativos y empáticos; otros, egocéntricos, frustrados o directamente hostiles. Lo que a primera vista parece una herramienta útil para sobrevivir se transforma en una dinámica de convivencia llena de tensiones, malentendidos y decisiones morales. La idea de multiplicarte para sobrevivir se convierte rápidamente en una exploración de la identidad, la culpa y la posibilidad de redención.
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Uno de los aspectos más destacados del juego es cómo logra mantenernos emocionalmente involucrados. No se trata solo de sobrevivir al entorno hostil, sino también de sobrevivir a ti mismo, a tus decisiones pasadas y a las consecuencias de tener frente a ti las versiones de la persona que podrías haber sido. Esta premisa, que recuerda en parte a títulos como Soma o The Talos Principle, está brillantemente ejecutada con un guion inteligente, diálogos bien escritos y situaciones que invitan a la introspección.
Y lo mejor es que no todo esto ocurre en grandes monólogos filosóficos, sino en pequeños momentos de humanidad. Puedes encontrar objetos cotidianos durante tus expediciones —un patito de goma, una taza agrietada, un calendario viejo— y regalárselos a tus alters. Estos momentos de conexión, de “recuerdos compartidos” que en realidad nunca sucedieron, fortalecen los lazos entre tú y esas otras versiones de ti mismo. También puedes ver películas con ellos: pequeños clips llenos de humor absurdo que, contra todo pronóstico, logran arrancarte una carcajada genuina. Son gestos mínimos, pero con un peso emocional enorme.
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Este juego también construye un mundo planetario coherente, lleno de peligros ambientales, misterios tecnológicos y restos de una civilización previa. No es solo una historia personal, sino también una aventura de supervivencia en un contexto sci-fi bien diseñado y cargado de atmósfera. Pero sin duda, lo más importante que sucede en The Alters no está fuera de la base, sino dentro de ella.
Gameplay
Desde el inicio, The Alters plantea un sistema de juego centrado en el crafting y la gestión de recursos. Pero lejos de ser un simulador monótono, el juego sorprende por su profundidad estratégica y la forma en que fusiona sus mecánicas con la narrativa.
Lo primero que llama la atención es que, a pesar de personalmente no haber jugado antes títulos centrados en el crafting, la curva de aprendizaje es razonable y gratificante. El juego te lleva de la mano lo justo y necesario, permitiendo que descubras y experimentes con sus sistemas sin caer en una sobre explicación. Pronto te encuentras construyendo módulos, investigando tecnologías, gestionando turnos y tareas de tus alters, y tratando de mantener viva tu base móvil —una especie de enorme rueda modular que se mueve lentamente por el peligroso terreno del planeta.
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
Uno de los aciertos del juego es que, aunque el crafting es la columna vertebral del gameplay, no se descuida la exploración ni la acción. Salir al exterior siempre implica un riesgo, ya sea por las condiciones meteorológicas extremas (radiación), “criaturas” hostiles o simplemente el paso del tiempo. Pero esas salidas también son necesarias: te permiten recolectar materiales, descubrir secretos o completar tareas clave para la historia.
De hecho, la exploración tiene un sabor muy especial, y en muchos sentidos recuerda a Death Stranding: la forma de controlar al personaje, el ritmo pausado, el esfuerzo físico visible en cada paso, y la constante sensación de aislamiento contribuyen a generar una atmósfera muy potente. Hay una melancolía tangible en esos trayectos solitarios, como si cada expedición fuera también una travesía interna.
Una de las mecánicas más originales del juego es la creación de los alters. No puedes clonarte indiscriminadamente: necesitas acceso a una cama especial, recursos y, lo más importante, una decisión sobre qué versión de ti mismo quieres traer al mundo. ¿Un Jan con formación médica? ¿Un ingeniero frustrado? ¿Un botánico? Cada alter tiene habilidades únicas, pero también una personalidad que afectará la convivencia y la eficiencia general del grupo.
La gestión emocional de los alters es, de hecho, uno de los aspectos más fascinantes (y a veces frustrantes) del juego. Puedes darles buena comida, permitirles momentos de ocio, asignarles tareas que les agraden… y aun así algunos pueden deprimirse, enfadarse o simplemente negarse a cooperar. Esta imprevisibilidad, aunque realista, puede ser un poco opaca. En ciertos momentos no queda claro qué desencadenó una crisis emocional, lo que puede afectar el ritmo del juego si pierdes un alter clave en un momento delicado. Una mayor transparencia o un sistema más intuitivo para entender sus estados anímicos sería un plus.
Sin embargo, el juego también ofrece herramientas afectivas muy creativas para lidiar con estas tensiones. Por ejemplo, durante las expediciones puedes encontrar objetos aparentemente inútiles para la supervivencia —un patito de goma, un calendario viejo, una taza agrietada—, pero que puedes regalar a los alters. Estos gestos simbólicos sirven para reforzar los vínculos emocionales, evocando recuerdos compartidos que humanizan profundamente la relación entre Jan y sus otras versiones. Son pequeños momentos que generan un gran impacto.
Además, puedes ver películas con tus alters para levantarles el ánimo. Son videos cortos, que funcionan como pequeñas cápsulas de humor absurdo y genuinamente gracioso. Y funcionan. Es difícil recordar otro videojuego que haya logrado hacerme reír de manera tan directa y sincera. No es común encontrar el humor como una emoción central en títulos de ciencia ficción y supervivencia, y ese contraste hace que estos momentos brillen aún más.
Otro elemento a destacar es que si cometes errores graves o gestionas mal tus recursos, puedes quedar atrapado sin opciones viables. Afortunadamente, The Alters ofrece una herramienta muy útil: la posibilidad de retroceder en el tiempo, volviendo a un día anterior o varios días atrás. Esto, lejos de romper la inmersión, se integra de forma orgánica en la narrativa y permite experimentar sin un castigo excesivo.
Tony Hawk y compañía han regresado con un nuevo remasterizado de la tercera y cuarta entrega de su serie de videojuegos homónima.
Para Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 tenemos un trato muy similar al remasterizado anterior de los dos primeros juegos. Los escenarios se han recreado prácticamente a la perfección, teniendo la misma simetría de los juegos originales. Técnicamente no tendremos ninguna queja en este juego, podemos patinar fluidamente manteniendo el control al que ya muchos nos hemos acostumbrado y controlamos ya con memoria muscular.
Antes de la salida de este título podemos acceder a una demo con dos niveles: «Foundry» de Tony Hawk’s Pro Skater 3 y «College» de Tony Hawk’s Pro Skater 4. Disponible para todos aquellos jugadores que hayan reservado esta nueva recopilación o bien que cuenten con Xbox Game Pass.
Juego: Kemono Heroes Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Aventura Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Mad Gear Games Publicador: JanduSoft Clasificación: E10+ (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 27/03/2025
Kemono Heroes es un título que nos transporta a la nostalgia de los arcades de los noventas con su estilo de plataformas y acción en 16 bits, recordándonos clásicos como Gunstar Heroes, desarrollado por Mad Gear Games y publicado por JanduSoft, este juego combina un diseño retro con mecánicas ágiles y una estética inspirada en el folclore japonés.
Disponible en múltiples plataformas Kemono Heroes promete diversión inmediata, ya sea en solitario o en cooperativo local con hasta cuatro jugadores, pero, ¿logra capturar la magia de los clásicos mientras aporta algo fresco? Aquí tenemos su análisis:
Historia
La premisa de Kemono Heroes es sencilla pero efectiva, anclada en un contexto de mitología japonesa, el dios lunar Tsukigami ha convertido a los habitantes del bosque en piedra y cuatro ninjas antropomórficos, Fudemaru (zorro), Hanako (ardilla voladora), Miyuki (lobo) y Yu (mono), deben emprender un viaje hacia el Monte Fuji para romper el hechizo.
El dios lunar Tsukigami es el enemigo principal del juego
La narrativa no busca ser compleja; es más bien un pretexto para lanzarnos a la acción, cada mundo introduce pequeños fragmentos de lore a través de enemigos y jefes inspirados en yokais, lo que le da un encanto cultural.
Sin embargo, la historia pasa a un segundo plano, sirviendo principalmente como hilo conductor para las frenéticas batallas y plataformas.
Gameplay
Kemono Heroes es un plataformas de acción con elementos de «run ‘n slash ‘n gun«, los jugadores eligen uno de los cuatro personajes, cada uno con habilidades únicas: Fudemaru puede transformarse en enemigos, Hanako planea, Miyuki se aferra a paredes y Yu trepa por cuerdas, estas diferencias añaden variedad, aunque los movimientos básicos (ataque cuerpo a cuerpo, lanzamiento de proyectiles y un ataque especial) son compartidos.
El juego se divide en cuatro mundos, cada uno con tres niveles y un jefe final. Los niveles combinan plataformas, combate y ligeros puzles, como usar un gancho para alcanzar plataformas altas o bombas para destruir obstáculos. La dificultad es ajustable (Fácil, Normal yDifícil), lo que lo hace accesible pero desafiante en los modos superiores.
El cooperativo local para hasta cuatro jugadores es el corazón del juego: es caótico, divertido y fomenta la coordinación, aunque puede volverse frustrante si los jugadores no avanzan al mismo ritmo, ya que la pantalla no permite retroceder. Un sistema de monedas que consigues de cofres y al eliminar enemigos permite mejorar armas, salud y habilidades en tiendas al final de cada nivel, lo que da un toque de progresión.
Cada personaje tiene diferentes habilidades
Sin embargo, la falta de multijugador en línea limita su alcance, y jugar en solitario puede sentirse menos emocionante, además, un fallo notable es el sistema de guardado: si juegas en cooperativo, todos los jugadores deben estar presentes para continuar la partida, lo que puede ser un inconveniente, ya que si solo estás tú la única opción es borrar la partida.
Microsoft ha dado a conocer que Gears of War regresa con un nuevo remasterizado de nombre Gears of War: Reloaded. Esta nueva versión llegará este verano gracias al trabajo The Coalition (en colaboración con Sumo Interactive y Disbelief). Teniendo versiones para PC, PS5 y Xbox Series X|S. Siendo la versión para consolas PlayStation una gran sorpresa para muchos.
Gears of War llego originalmente para Xbox 360 en el 2006 de la mano de Epic Games, trayéndonos uno de los mejores juegos de disparos en tercera persona, donde conocimos las aventuras de Marcus Fenix y su comando en contra de las hordas de Locust en un lejano planeta.
Juego: Neptunia Riders VS Dogoos Plataformas: PC, PS4, PS5 & Switch Género: Acción / Aventura / Conducción Jugadores: 1 Desarrollador: Compile Heart Publicador: Idea Factory International Clasificación: E10+ (Mayores de 10 años) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $39.99 Lanzamiento: 28/01/2025
La saga Hyperdimension Neptunia es conocida por su humor autoconsciente, personajes carismáticos y su habilidad para experimentar con géneros fuera de su núcleo RPG, Neptunia Riders VS Dogoos es un spin-off que lleva a las icónicas diosas a un terreno inesperado: una aventura de acción centrada en motocicletas y la recolección de las adorables y a veces molestas criaturas conocidas como Dogoos.
Desarrollado por Compile Heart y publicado por Idea Factory International, este título promete una experiencia extravagante, pero ¿logra capturar la magia de la franquicia en un formato tan peculiar? A continuación, exploramos cada aspecto de este juego para descubrirlo:
Historia
La narrativa de Neptunia Riders VS Dogoos es tan absurda como cabría esperar de la serie: Uzume Tennouboshi, la carismática diosa de la «Dimensión Cero, despierta en una dimensión desconocida invadida por Dogoos, criaturas similares a limos con rostros caninos.
Pronto descubre que sus amigas, las diosas Neptune, Noire, Blanc y Vert, están bajo un hechizo que las ha obsesionado con estas criaturas. Uzume, acompañada por una Neptune interdimensional, debe recorrer este mundo en motocicleta para recolectar Dogoos, liberar a sus amigas y encontrar una salida.
Nuestra protagonista tendrá que encontrar y salvar a sus amigas
La historia es ligera y no pretende ser profunda, funcionando como una excusa para justificar las interacciones hilarantes entre los personajes, los diálogos están llenos del humor característico de la saga, con referencias a la cultura de los videojuegos y momentos de pura comedia, sin embargo, la trama se siente algo repetitiva, ya que cada capítulo sigue un patrón similar: encontrar a una diosa, romper su hechizo y repetir.
Aunque los fans de Neptunia disfrutarán de las personalidades de las protagonistas, los recién llegados podrían encontrar la narrativa demasiado simple y carente de contexto, aún así es fácil de digerir y divertida.
Gameplay
Neptunia Riders VS Dogoos combina mecánicas de conducción, combate y recolección en un formato que recuerda a una mezcla entre el modo batalla de Mario Kart y Katamari Damacy.
El objetivo principal es recolectar 100 Dogoos en cada una de las 15 etapas, compitiendo contra rivales controlados por IA, los jugadores controlan a una de las seis personajes jugables (Uzume, Neptune, Noire, Blanc, Vert y Neptune mayor), cada una con ligeras diferencias en estilo de combate: algunas destacan en ataques cuerpo a cuerpo, mientras que otras prefieren ataques a distancia, si no encontraste ninguna debes avanzar, si te equivocas vuelves a la habitación cero.
La conducción es el corazón del juego. Las motocicletas son personalizables, permitiendo modificar el chasis, neumáticos y silenciadores para mejorar velocidad, aceleración, manejo o defensa, sin embargo, los controles pueden sentirse algo imprecisos, especialmente al intentar derrapar en curvas cerradas, lo que puede frustrar en etapas más concurridas. El combate es sencillo: puedes embestir a enemigos o disparar proyectiles para robarles Dogoos, pero carece de profundidad táctica.
El juego recuerda un poco a Katamari Damacy en su gameplay
La recolección de Dogoos es adictiva al principio, especialmente por la variedad de estas criaturas, que tienen efectos positivos (como aumentar tu velocidad) o negativos (como reducir tu tamaño). Sin embargo, la falta de variedad en los objetivos (siempre recolectar 100 Dogoos) hace que las partidas se tornen repetitivas tras un par de horas. La ausencia de un modo multijugador, ya sea local u online, es una oportunidad perdida, ya que este tipo de juego podría haber brillado en partidas competitivas.
Lo que fue un rumor recurrente de su pronta salida se volvió realidad al anunciarnos Bethesda Game Studios y Xbox que The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered ya se encuentra disponible desde el día de hoy en PC, PS5 y Xbox Series X|S (día uno en Xbox Game Pass Ultimate y Xbox Game Pass PC).
Para este remasterizado se utilizó el motor Unreal Engine 5 que nos trae un lavado de cara gráfico impresionante que contrasta drásticamente con la versión de The Elder Scrolls IV: Oblivion lanzada originalmente en el 2006 para PC y Xbox 360. Teniendo una definición 4K y 60 fps.
También llegan mejoras en su gameplay y de «calidad de vida» gracias al trabajo hecho por la desarrolladora Virtuous, entre las que se enumeran las siguientes:
• Rediseños de HUD, menú y mapa• Interfaz de usuario mejorada para sistemas como Persuasión, Clarividencia y más. • Modificaciones en la nivelación, el estorbo, las ventajas no relacionadas con el combate y otras mecánicas. • Se ha mejorado la escala de los enemigos. • Funciones de accesibilidad mejoradas • Guardado automático adicional • Cámara en primera y tercera persona revisada • Mucho más
Adicionalmente este remasterizado contará con las expansiones Knights of the Nine y Shivering Isles para traernos más horas de juego.
Juego: Prison Loop Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura / Puzzles Jugadores: 1 Desarrollador: Leakage Games Publicador: Sometimes You Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $4.99 Lanzamiento: 26/02/2025
En esta ocasión revisaremos Prison Loop un sencillo pero intrigante título que te sumerge en una prisión envuelta en un bucle temporal, donde la observación y el ingenio son tus únicas herramientas para escapar, desarrollado por Leakage Games, este juego se aleja de la acción convencional para ofrecer una experiencia cargada de tensión y misterio.
Disponible en todas las plataformas principales, Prison Loop desafía a los jugadores a encontrar anomalías en un entorno opresivo. Si te gustan los puzles que te hacen pensar y sobre todo observar bien este juego promete atraparte desde el primer minuto, como podrán ver a continuación:
Historia
La premisa de Prison Loop te coloca en una prisión de alta seguridad sin explicación inicial, eres lo que parece ser un guardia de seguridad atrapado en un ciclo temporal que repite la misma habitación, pero cada iteración presenta sutiles diferencias: un objeto fuera de lugar, una puerta que no debería estar abierta, ruidos extraños, etc.
Al inicio del juego nos explican brevemente qué hacer
A medida que avanzas, parece que la prisión misma tiene una voluntad propia, manipulando eventos para mantenerte encerrado, la narrativa se desarrolla a través de pistas ambientales, dejando que tú conectes las piezas, es una historia que no te lo da todo masticado, algo que puede frustrar a quienes prefieren tramas más explícitas.
Alguna anomalías son tétricas
Gameplay
El núcleo de Prison Loop es la observación y resolución de puzzles mientras repetimos el mismo bucle una y otra vez.
Tu objetivo es detectar anomalías en cada bucle, cambios en el entorno, patrones, o incluso sonidos fuera de lo normal y usarlas para avanzar, las mecánicas son simples: exploras, observas y tomas decisiones que alteran el curso del bucle, si encontraste una anomalía debes volver por dónde viniste, si no encontraste ninguna debes avanzar, si te equivocas vuelves a la habitación cero.
Requiere memoria y atención al detalle, aunque la jugabilidad es adictiva, la curva de dificultad puede ser inconsistente, con algunos desafíos que se sienten demasiado crípticos, en general, es un juego que recompensa la paciencia y penaliza la prisa.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
Procura visitar al mercader seguido
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
El dios lunar Tsukigami es el enemigo principal del juego
Cada personaje tiene diferentes habilidades
Nuestra protagonista tendrá que encontrar y salvar a sus amigas
El juego recuerda un poco a Katamari Damacy en su gameplay
Al inicio del juego nos explican brevemente qué hacer 
Alguna anomalías son tétricas
El Cuarto Player 