Juego: Abathor Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Plataformas Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Pow Pixel Games Publicador: JanduSoft Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 24/07/2024
En una época donde los juegos retro han resurgido, Abathor llega como un homenaje a los clásicos arcade de los 80s y 90s.
Desarrollado por Pow Pixel Games, estudio español liderado por los hermanos Garay y publicado por JanduSoft, este título de acción y plataformas en 2D nos lleva a una Atlántida llena de demonios.
Con soporte para hasta cuatro jugadores en cooperativo local este juego promete revivir la magia de las arcades, buscando enganchar tanto a nostálgicos como a nuevos jugadores como veremos a continuación:
Historia
Abathor nos lleva a una Atlántida al borde del colapso, los atlantes han abierto las «Puertas de Abathor«, un portal que desata hordas de demonios enviadas por dioses furiosos. Cuatro héroes: Crantor el bárbaro, Azaes el mago, Sais la amazona y Kritias el caballero, se lanzan a cerrar el portal y salvar el continente.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
La historia es sencilla, sin robarle protagonismo a la acción, no esperes una narrativa profunda, pero el trasfondo mitológico y las descripciones de enemigos dan un encanto que recuerda a Golden Axe o Castlevania, es justo lo que necesitas para justificar por qué estás derrotando demonios sin parar.
Gameplay
Abathor es puro arcade: acción directa, plataformas desafiantes y un toque de progresión que te mantiene enganchado. Cada personaje tiene su propio estilo: Crantor es una bestia con su hacha, Sais se mueve como un relámpago, Kritias es el todoterreno y Azaes lanza hechizos a distancia. Avanzas por niveles divididos en zonas, enfrentando enemigos, esquivando trampas y peleando contra jefes que ocupan media pantalla.
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
El combate es sencillo pero adictivo, con ataques básicos, fuertes, esquivas y habilidades especiales que gastan energía, los niveles son variados: desde plataformas clásicas hasta secciones de vagonetas que gritan Donkey Kong Country y otra de shoot ‘em up, hay tres dificultades (Aventura, Heroico y Épico) para que elijas cuánto quieres sufrir, pero la verdadera joya es el cooperativo local: jugar con amigos es un caos muy divertido.
Un mercader te permite gastar «orichalcum» (la moneda del juego) en mejoras como más daño o velocidad, aumentar tu vida, algún ítem aleatorio etc.
Juego: The Alters Plataformas: PC, PS5 & Xbox Series X|S Género: Aventura / Estrategia / Survival Jugadores: 1 Desarrollador: 11 bit studios Publicador: 11 bit studios Clasificación: Mature 17+ (Público adulto) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $34.99 Lanzamiento: 13/06/2025
En esta ocasión analizaremos The Alters, un título que demuestra que los juegos considerados “doble A“ o “AA“ pueden ofrecer experiencias memorables, arriesgadas y emocionalmente complejas tan bien o mejor que los juegos “triple A“ actuales.
Este título nos presenta mecánicas de juego interesantes y una historia que se sale de lo convencional. A continuación tenemos su análisis:
Historia
The Alters nos pone en la piel de Jan Dolski, un trabajador solitario atrapado en un planeta inhóspito, cuya única esperanza de sobrevivir reside en la posibilidad de crear “alters”, versiones alternativas de sí mismo provenientes de realidades paralelas. Esta premisa de ciencia ficción, que podría haber caído fácilmente en clichés o fórmulas conocidas, se convierte en el eje de una narrativa profunda, reflexiva y, en muchos momentos, inquietante.
Cada alter no es simplemente un clon más. Son individuos con recuerdos, emociones, traumas y objetivos propios. Algunos son colaborativos y empáticos; otros, egocéntricos, frustrados o directamente hostiles. Lo que a primera vista parece una herramienta útil para sobrevivir se transforma en una dinámica de convivencia llena de tensiones, malentendidos y decisiones morales. La idea de multiplicarte para sobrevivir se convierte rápidamente en una exploración de la identidad, la culpa y la posibilidad de redención.
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Uno de los aspectos más destacados del juego es cómo logra mantenernos emocionalmente involucrados. No se trata solo de sobrevivir al entorno hostil, sino también de sobrevivir a ti mismo, a tus decisiones pasadas y a las consecuencias de tener frente a ti las versiones de la persona que podrías haber sido. Esta premisa, que recuerda en parte a títulos como Soma o The Talos Principle, está brillantemente ejecutada con un guion inteligente, diálogos bien escritos y situaciones que invitan a la introspección.
Y lo mejor es que no todo esto ocurre en grandes monólogos filosóficos, sino en pequeños momentos de humanidad. Puedes encontrar objetos cotidianos durante tus expediciones —un patito de goma, una taza agrietada, un calendario viejo— y regalárselos a tus alters. Estos momentos de conexión, de “recuerdos compartidos” que en realidad nunca sucedieron, fortalecen los lazos entre tú y esas otras versiones de ti mismo. También puedes ver películas con ellos: pequeños clips llenos de humor absurdo que, contra todo pronóstico, logran arrancarte una carcajada genuina. Son gestos mínimos, pero con un peso emocional enorme.
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Este juego también construye un mundo planetario coherente, lleno de peligros ambientales, misterios tecnológicos y restos de una civilización previa. No es solo una historia personal, sino también una aventura de supervivencia en un contexto sci-fi bien diseñado y cargado de atmósfera. Pero sin duda, lo más importante que sucede en The Alters no está fuera de la base, sino dentro de ella.
Gameplay
Desde el inicio, The Alters plantea un sistema de juego centrado en el crafting y la gestión de recursos. Pero lejos de ser un simulador monótono, el juego sorprende por su profundidad estratégica y la forma en que fusiona sus mecánicas con la narrativa.
Lo primero que llama la atención es que, a pesar de personalmente no haber jugado antes títulos centrados en el crafting, la curva de aprendizaje es razonable y gratificante. El juego te lleva de la mano lo justo y necesario, permitiendo que descubras y experimentes con sus sistemas sin caer en una sobre explicación. Pronto te encuentras construyendo módulos, investigando tecnologías, gestionando turnos y tareas de tus alters, y tratando de mantener viva tu base móvil —una especie de enorme rueda modular que se mueve lentamente por el peligroso terreno del planeta.
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
Uno de los aciertos del juego es que, aunque el crafting es la columna vertebral del gameplay, no se descuida la exploración ni la acción. Salir al exterior siempre implica un riesgo, ya sea por las condiciones meteorológicas extremas (radiación), “criaturas” hostiles o simplemente el paso del tiempo. Pero esas salidas también son necesarias: te permiten recolectar materiales, descubrir secretos o completar tareas clave para la historia.
De hecho, la exploración tiene un sabor muy especial, y en muchos sentidos recuerda a Death Stranding: la forma de controlar al personaje, el ritmo pausado, el esfuerzo físico visible en cada paso, y la constante sensación de aislamiento contribuyen a generar una atmósfera muy potente. Hay una melancolía tangible en esos trayectos solitarios, como si cada expedición fuera también una travesía interna.
Una de las mecánicas más originales del juego es la creación de los alters. No puedes clonarte indiscriminadamente: necesitas acceso a una cama especial, recursos y, lo más importante, una decisión sobre qué versión de ti mismo quieres traer al mundo. ¿Un Jan con formación médica? ¿Un ingeniero frustrado? ¿Un botánico? Cada alter tiene habilidades únicas, pero también una personalidad que afectará la convivencia y la eficiencia general del grupo.
La gestión emocional de los alters es, de hecho, uno de los aspectos más fascinantes (y a veces frustrantes) del juego. Puedes darles buena comida, permitirles momentos de ocio, asignarles tareas que les agraden… y aun así algunos pueden deprimirse, enfadarse o simplemente negarse a cooperar. Esta imprevisibilidad, aunque realista, puede ser un poco opaca. En ciertos momentos no queda claro qué desencadenó una crisis emocional, lo que puede afectar el ritmo del juego si pierdes un alter clave en un momento delicado. Una mayor transparencia o un sistema más intuitivo para entender sus estados anímicos sería un plus.
Sin embargo, el juego también ofrece herramientas afectivas muy creativas para lidiar con estas tensiones. Por ejemplo, durante las expediciones puedes encontrar objetos aparentemente inútiles para la supervivencia —un patito de goma, un calendario viejo, una taza agrietada—, pero que puedes regalar a los alters. Estos gestos simbólicos sirven para reforzar los vínculos emocionales, evocando recuerdos compartidos que humanizan profundamente la relación entre Jan y sus otras versiones. Son pequeños momentos que generan un gran impacto.
Además, puedes ver películas con tus alters para levantarles el ánimo. Son videos cortos, que funcionan como pequeñas cápsulas de humor absurdo y genuinamente gracioso. Y funcionan. Es difícil recordar otro videojuego que haya logrado hacerme reír de manera tan directa y sincera. No es común encontrar el humor como una emoción central en títulos de ciencia ficción y supervivencia, y ese contraste hace que estos momentos brillen aún más.
Otro elemento a destacar es que si cometes errores graves o gestionas mal tus recursos, puedes quedar atrapado sin opciones viables. Afortunadamente, The Alters ofrece una herramienta muy útil: la posibilidad de retroceder en el tiempo, volviendo a un día anterior o varios días atrás. Esto, lejos de romper la inmersión, se integra de forma orgánica en la narrativa y permite experimentar sin un castigo excesivo.
Juego: Kemono Heroes Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Aventura Jugadores: 1-4 (Local) Desarrollador: Mad Gear Games Publicador: JanduSoft Clasificación: E10+ (Adolescentes) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $14.99 Lanzamiento: 27/03/2025
Kemono Heroes es un título que nos transporta a la nostalgia de los arcades de los noventas con su estilo de plataformas y acción en 16 bits, recordándonos clásicos como Gunstar Heroes, desarrollado por Mad Gear Games y publicado por JanduSoft, este juego combina un diseño retro con mecánicas ágiles y una estética inspirada en el folclore japonés.
Disponible en múltiples plataformas Kemono Heroes promete diversión inmediata, ya sea en solitario o en cooperativo local con hasta cuatro jugadores, pero, ¿logra capturar la magia de los clásicos mientras aporta algo fresco? Aquí tenemos su análisis:
Historia
La premisa de Kemono Heroes es sencilla pero efectiva, anclada en un contexto de mitología japonesa, el dios lunar Tsukigami ha convertido a los habitantes del bosque en piedra y cuatro ninjas antropomórficos, Fudemaru (zorro), Hanako (ardilla voladora), Miyuki (lobo) y Yu (mono), deben emprender un viaje hacia el Monte Fuji para romper el hechizo.
El dios lunar Tsukigami es el enemigo principal del juego
La narrativa no busca ser compleja; es más bien un pretexto para lanzarnos a la acción, cada mundo introduce pequeños fragmentos de lore a través de enemigos y jefes inspirados en yokais, lo que le da un encanto cultural.
Sin embargo, la historia pasa a un segundo plano, sirviendo principalmente como hilo conductor para las frenéticas batallas y plataformas.
Gameplay
Kemono Heroes es un plataformas de acción con elementos de «run ‘n slash ‘n gun«, los jugadores eligen uno de los cuatro personajes, cada uno con habilidades únicas: Fudemaru puede transformarse en enemigos, Hanako planea, Miyuki se aferra a paredes y Yu trepa por cuerdas, estas diferencias añaden variedad, aunque los movimientos básicos (ataque cuerpo a cuerpo, lanzamiento de proyectiles y un ataque especial) son compartidos.
El juego se divide en cuatro mundos, cada uno con tres niveles y un jefe final. Los niveles combinan plataformas, combate y ligeros puzles, como usar un gancho para alcanzar plataformas altas o bombas para destruir obstáculos. La dificultad es ajustable (Fácil, Normal yDifícil), lo que lo hace accesible pero desafiante en los modos superiores.
El cooperativo local para hasta cuatro jugadores es el corazón del juego: es caótico, divertido y fomenta la coordinación, aunque puede volverse frustrante si los jugadores no avanzan al mismo ritmo, ya que la pantalla no permite retroceder. Un sistema de monedas que consigues de cofres y al eliminar enemigos permite mejorar armas, salud y habilidades en tiendas al final de cada nivel, lo que da un toque de progresión.
Cada personaje tiene diferentes habilidades
Sin embargo, la falta de multijugador en línea limita su alcance, y jugar en solitario puede sentirse menos emocionante, además, un fallo notable es el sistema de guardado: si juegas en cooperativo, todos los jugadores deben estar presentes para continuar la partida, lo que puede ser un inconveniente, ya que si solo estás tú la única opción es borrar la partida.
Juego: Neptunia Riders VS Dogoos Plataformas: PC, PS4, PS5 & Switch Género: Acción / Aventura / Conducción Jugadores: 1 Desarrollador: Compile Heart Publicador: Idea Factory International Clasificación: E10+ (Mayores de 10 años) Formato: Físico & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $39.99 Lanzamiento: 28/01/2025
La saga Hyperdimension Neptunia es conocida por su humor autoconsciente, personajes carismáticos y su habilidad para experimentar con géneros fuera de su núcleo RPG, Neptunia Riders VS Dogoos es un spin-off que lleva a las icónicas diosas a un terreno inesperado: una aventura de acción centrada en motocicletas y la recolección de las adorables y a veces molestas criaturas conocidas como Dogoos.
Desarrollado por Compile Heart y publicado por Idea Factory International, este título promete una experiencia extravagante, pero ¿logra capturar la magia de la franquicia en un formato tan peculiar? A continuación, exploramos cada aspecto de este juego para descubrirlo:
Historia
La narrativa de Neptunia Riders VS Dogoos es tan absurda como cabría esperar de la serie: Uzume Tennouboshi, la carismática diosa de la «Dimensión Cero, despierta en una dimensión desconocida invadida por Dogoos, criaturas similares a limos con rostros caninos.
Pronto descubre que sus amigas, las diosas Neptune, Noire, Blanc y Vert, están bajo un hechizo que las ha obsesionado con estas criaturas. Uzume, acompañada por una Neptune interdimensional, debe recorrer este mundo en motocicleta para recolectar Dogoos, liberar a sus amigas y encontrar una salida.
Nuestra protagonista tendrá que encontrar y salvar a sus amigas
La historia es ligera y no pretende ser profunda, funcionando como una excusa para justificar las interacciones hilarantes entre los personajes, los diálogos están llenos del humor característico de la saga, con referencias a la cultura de los videojuegos y momentos de pura comedia, sin embargo, la trama se siente algo repetitiva, ya que cada capítulo sigue un patrón similar: encontrar a una diosa, romper su hechizo y repetir.
Aunque los fans de Neptunia disfrutarán de las personalidades de las protagonistas, los recién llegados podrían encontrar la narrativa demasiado simple y carente de contexto, aún así es fácil de digerir y divertida.
Gameplay
Neptunia Riders VS Dogoos combina mecánicas de conducción, combate y recolección en un formato que recuerda a una mezcla entre el modo batalla de Mario Kart y Katamari Damacy.
El objetivo principal es recolectar 100 Dogoos en cada una de las 15 etapas, compitiendo contra rivales controlados por IA, los jugadores controlan a una de las seis personajes jugables (Uzume, Neptune, Noire, Blanc, Vert y Neptune mayor), cada una con ligeras diferencias en estilo de combate: algunas destacan en ataques cuerpo a cuerpo, mientras que otras prefieren ataques a distancia, si no encontraste ninguna debes avanzar, si te equivocas vuelves a la habitación cero.
La conducción es el corazón del juego. Las motocicletas son personalizables, permitiendo modificar el chasis, neumáticos y silenciadores para mejorar velocidad, aceleración, manejo o defensa, sin embargo, los controles pueden sentirse algo imprecisos, especialmente al intentar derrapar en curvas cerradas, lo que puede frustrar en etapas más concurridas. El combate es sencillo: puedes embestir a enemigos o disparar proyectiles para robarles Dogoos, pero carece de profundidad táctica.
El juego recuerda un poco a Katamari Damacy en su gameplay
La recolección de Dogoos es adictiva al principio, especialmente por la variedad de estas criaturas, que tienen efectos positivos (como aumentar tu velocidad) o negativos (como reducir tu tamaño). Sin embargo, la falta de variedad en los objetivos (siempre recolectar 100 Dogoos) hace que las partidas se tornen repetitivas tras un par de horas. La ausencia de un modo multijugador, ya sea local u online, es una oportunidad perdida, ya que este tipo de juego podría haber brillado en partidas competitivas.
Juego: Prison Loop Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura / Puzzles Jugadores: 1 Desarrollador: Leakage Games Publicador: Sometimes You Clasificación: T (Adolescentes) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $4.99 Lanzamiento: 26/02/2025
En esta ocasión revisaremos Prison Loop un sencillo pero intrigante título que te sumerge en una prisión envuelta en un bucle temporal, donde la observación y el ingenio son tus únicas herramientas para escapar, desarrollado por Leakage Games, este juego se aleja de la acción convencional para ofrecer una experiencia cargada de tensión y misterio.
Disponible en todas las plataformas principales, Prison Loop desafía a los jugadores a encontrar anomalías en un entorno opresivo. Si te gustan los puzles que te hacen pensar y sobre todo observar bien este juego promete atraparte desde el primer minuto, como podrán ver a continuación:
Historia
La premisa de Prison Loop te coloca en una prisión de alta seguridad sin explicación inicial, eres lo que parece ser un guardia de seguridad atrapado en un ciclo temporal que repite la misma habitación, pero cada iteración presenta sutiles diferencias: un objeto fuera de lugar, una puerta que no debería estar abierta, ruidos extraños, etc.
Al inicio del juego nos explican brevemente qué hacer
A medida que avanzas, parece que la prisión misma tiene una voluntad propia, manipulando eventos para mantenerte encerrado, la narrativa se desarrolla a través de pistas ambientales, dejando que tú conectes las piezas, es una historia que no te lo da todo masticado, algo que puede frustrar a quienes prefieren tramas más explícitas.
Alguna anomalías son tétricas
Gameplay
El núcleo de Prison Loop es la observación y resolución de puzzles mientras repetimos el mismo bucle una y otra vez.
Tu objetivo es detectar anomalías en cada bucle, cambios en el entorno, patrones, o incluso sonidos fuera de lo normal y usarlas para avanzar, las mecánicas son simples: exploras, observas y tomas decisiones que alteran el curso del bucle, si encontraste una anomalía debes volver por dónde viniste, si no encontraste ninguna debes avanzar, si te equivocas vuelves a la habitación cero.
Requiere memoria y atención al detalle, aunque la jugabilidad es adictiva, la curva de dificultad puede ser inconsistente, con algunos desafíos que se sienten demasiado crípticos, en general, es un juego que recompensa la paciencia y penaliza la prisa.
Naughty Dog y PlayStation acaban de anunciar The Last of Us Complete, una colección para PlayStation 5 que junta los dos juegos de la saga en un solo paquete, ideal tanto para coleccionistas que ya vivieron esta historia como para los que recién van a iniciar en este mundo. Esta edición apunta a ofrecer la experiencia definitiva de The Last of Us, gracias a los extras que ofrecerá.
The Last of Us Complete incluye The Last of Us Part I (el remake) y The Last of Us Part II Remastered, ambos con gráficos optimizados, mejoras técnicas y funciones exclusivas del PS5 como carga ultra rápida, soporte para el DualSense y sonido 3D, también habrá una edición física con extras para los fans más coleccionistas, como caja metálica, litografías y más.
Introducing The Last of Us Complete: Collector’s Edition, featuring a beautiful Steelbook Case, American Dreams Comics #1-#4 with new cover art, and a set of four lithographic art prints.
Desde su debut en 2013 en PS3, la franquicia ha tenido un gran recorrido: el primer juego se relanzó en PS4 como remasterizado en 2014, más tarde llegó como The Last of Us Part I, un remake hecho desde cero para PS5 en 2022. The Last of Us Part II, lanzado en 2020, también recibió su propia versión mejorada con un remasterizado en el 2024. Cada nueva edición ha buscado mejorar la experiencia (sin olvidar sus ports para PC) y esta colección no es la excepción sobre todo si hablamos de los productos coleccionables físicos.
Juego: The Mermaid of Zennor Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Novela Visual / Aventura interactiva Jugadores: 1 Desarrollador: ebi-hime Publicador: Penguin Pop Games & Ratalaika Games Clasificación: T (Adolescentes & Adultos) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $5.99 Lanzamiento: 21/05/2024
The Mermaid of Zennor es una novela visual que nos sumerge en una narrativa sombría, inspirada en un cuento de hadas homónimo, pero trasladado a la Inglaterra moderna.
Desarrollado por ebi-hime y publicado por Penguin Pop Games y Ratalaika Games, este título apuesta por una experiencia narrativa centrada en emociones crudas y temas adultos como la salud mental, el trauma y la obsesión. Con un precio accesible y una duración compacta, promete una historia que no deja indiferente. ¿Cumple con esa promesa? A continuación, exploraremos sus puntos clave:
Historia
La trama sigue a Lilac, una joven autista que vive una existencia solitaria y llena de melancolía en un pequeño pueblo costero, su única fuente de consuelo es su hermano mayor, Jesse, que recientemente a la universidad pero que regresa a casa por navidad, sin embargo, la alegría de Lilac se desvanece cuando descubre que Jesse está bajo la influencia de una misteriosa «encantadora», una figura que despierta su obsesión por liberarlo.
A medida que la narrativa avanza, la historia se adentra en los recovecos de la mente de Lilac, explorando su lucha interna y las líneas borrosas entre la realidad y su percepción distorsionada.
El juego toca temas delicados como el bullying
La narrativa es el corazón del juego, y brilla por su capacidad de transmitir emociones complejas sin caer en clichés, aunque está inspirada en el cuento de hadas, no se siente como una fantasía tradicional, sino como un drama psicológico con toques sobrenaturales, los temas de dependencia emocional y autodestrucción están tratados con sensibilidad, pero la historia puede sentirse abrumadora por su tono implacablemente sombrío, algunos jugadores podrían desear un poco más de luz para equilibrar la oscuridad, pero su enfoque en la autenticidad emocional es admirable.
Gameplay
Como novela visual, The Mermaid of Zennor ofrece una jugabilidad minimalista, la interacción se limita a avanzar en el diálogo, leer la narrativa y, en ciertos momentos, tomar decisiones que afectan el desenlace, hay solo dos finales principales, pero las elecciones no son tan numerosas ni complejas como en otras novelas visuales, este enfoque simplificado pone todo el peso en la historia.
Esto funciona bien para un título tan centrado en la narrativa, pero puede decepcionar a quienes busquen más interactividad, la interfaz es limpia y funcional, con opciones para guardar y cargar partidas fácilmente, lo que facilita explorar los diferentes finales.
Juego: Girlfriend from Hell Plataformas: PC, PS4, PS5 & Switch Género: Puzzle/ Casual Jugadores: 1 Desarrolladores: Sometimes You & That Guy’s Games Publicador: Sometimes You & That Guy’s Games Clasificación: E (Todo público) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $4.99 Lanzamiento: 14/02/2025
Girlfriend from Hell es un juego de puzzle y acertijos en 2D desarrollado por That Guy’s Games y publicado por Sometimes You. Fue lanzado primeramente en PC y recientemente en consolas caseras, este título ofrece una experiencia humorística y ligera centrada en la venganza de una novia despechada.
Su premisa es sencilla aunque logra captar la atención gracias a un tono cómico que se apoya en el caos controlado que genera Miya. Pero ¿logra mantener el interés más allá de su concepto? Veamos qué ofrece en detalle:
Historia
La trama sigue a Miya, una joven que, tras ser rechazada por su novio Haruto cuando le propone matrimonio, decide vengarse haciéndole la vida imposible. Haruto, un apasionado de los videojuegos, prefiere seguir con su estilo de vida despreocupado en lugar de asumir un compromiso serio, lo que desata la ira de Miya y la lleva a iniciar su plan de sabotaje.
La historia no busca ser profunda, sino servir como un pretexto para el desarrollo de la jugabilidad. A lo largo de los niveles, se presentan diversas situaciones en las que Miya interfiere con la rutina de Haruto, provocando reacciones exageradas y cómicas que refuerzan el tono ligero del juego.
Nuestra protagonista es rechazada así que cobra venganza
Sin embargo, aunque la premisa es entretenida, la narrativa es bastante lineal y no ofrece variaciones significativas. No hay elecciones que afecten la historia ni giros inesperados que den profundidad a los personajes. Esto puede hacer que, tras un par de niveles, el jugador sienta que el desarrollo argumental se vuelve predecible.
Gameplay
Girlfriend from Hell se basa en mecánicas de apuntar y hacer clic dentro de un entorno doméstico con una vista en 2D. El juego recuerda a títulos clásicos de bromas y travesuras, con una jugabilidad que gira en torno a la creatividad del jugador para sabotear.
Los jugadores toman el control de Miya y deben recolectar objetos para colocarlos estratégicamente en diferentes partes de la casa, con el objetivo de hacerle la vida imposible a Haruto.
Cada nivel presenta un conjunto de desafíos que deben resolverse dentro de un límite de tiempo. El jugador debe actuar rápido para posicionar los objetos de manera efectiva antes de que Haruto pueda reaccionar. Sin embargo, si Miya es atrapada en el acto, el nivel se reinicia, lo que añade un ligero componente de sigilo y planificación.
Juego: Mika and The Witch’s Mountain Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Aventura/ Plataformas Jugadores: 1 Desarrollador: Chibig & Nukefist Publicador: Chibig Clasificación: E (Todo público) Formato: Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $19.99 Lanzamiento: 22/01/2025
En esta ocasión analizaremos Mika and the Witch’s Mountain una bonita aventura indie desarrollada por Chibig; estudio que antes nos ha entregado juegos como Deiland: Pocket Planet y Koa and the Five Pirates of Mara.
En su narrativa el juego recuerda a la película Kiki’s Delivery Service de Studio Ghibli, pues este título nos pone en la piel de Mika, una joven bruja en entrenamiento que debe realizar entregas.
Con una estética «cute», mecánicas relajantes y un mundo lleno de magia; el juego promete una experiencia ligera pero memorable:
Historia
La historia sigue a Mika: una aprendiz de bruja que llega a una isla acompañada de su madre con la misión de completar su entrenamiento, al llegar la maestra la pone a prueba enviándola a la isla con la misión de volver con ella, para ello, debe trabajar en un servicio de mensajería, entregando paquetes a los habitantes de la isla mientras mejora sus habilidades y consigue dinero para mejorar su escoba mágica que se rompió al ser lanzada desde la cima.
Nuestro “jefe” del servicio de entregas
Mientras avanzas en el juego conocerá muchos personajes, resolverá pequeños conflictos y descubrirá secretos de la isla y su montaña mística.
Al inicio del juego nos deleitaran con una introducción animada
Aunque la trama es sencilla, su tono optimista la convierte en un viaje agradable de jugar, recordando en ocasiones a The Legend of Zelda: The Wind Waker por su estilo artístico y escenarios.
Gameplay
El juego se centra en la exploración y la entrega de paquetes. Mika vuela con su escoba por la isla, buscando la ruta más eficiente para completar sus encargos.
Podremos sobrevolar por los alrededores de la isla
La mecánica de vuelo es fácil de aprender y mejora progresivamente a medida que se desbloquean nuevas escobas con diferentes características, como poder llevar más paquetes al mismo tiempo, etc. También hay pequeños desafíos, como evitar dañar los paquetes, no mojarlos o entregarlos en el menor tiempo posible.
Juego: Legacy of Kain Soul Reaver 1&2 Remastered Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One & Xbox Series X|S Género: Acción / Aventura Jugadores: 1 Desarrollador :Aspyr & Crystal Dynamics Publicador: Aspyr Clasificación: M 17+ (17 años o más) Formato: Física & Digital Idioma: Inglés, Español & Otros Precio: USD $29.99 Lanzamiento: 10/11/2024
En esta oportunidad analizaremos las esperada remasterización de Legacy of Kain: Soul Reaver y de Legacy of Kain: Soul Reaver 2. Juegos que marcaron a muchos jugadores en su época y una saga que ha estado dormida por más de 20 años, pero que a pesar de eso, aún conserva una base importante de jugadores muy dedicados.
Como aclaración, cada vez que se utilice el término Soul Reaver se referirá a ambos juegos. Si me quiere mencionar un juego en particular se usará número el 1 o el 2 según corresponda. También cabe aclarar que se jugaron los juegos originales en su tiempo, por lo que la experiencia de alguien que los ha jugado por primera vez, variara en comparación con los que ya los hayan experimentado previamente. A continuación veremos a detalle lo que nos ofrece esta colección de juegos:
Historia
Si pudiera definir la historia de Soul Reaver en una palabra (o interjección), esa palabra sería “WOW”. Pocos juegos logran llevar a cabo una historia tan compleja y con tantos subtextos de una forma así de pulida como lo hacen estos juegos. La historia lidia con temas como el destino, la predeterminación cósmica, la intervención divina, la supervivencia de la raza humana o la raza vampírica y más importante que nada, el libre albedrío. Quizá uno de los pocos juegos que logra tocar este tipo de temas de forma satisfactoria es Nier Automata.
El juego comienza mostrándonos a Kain, el líder de los vampiros. Un ser cuyo poder ha crecido casi a nivel divino durante siglos. Él desde su trono rodeado de sus generales (líderes de los clanes vampíricos) presencian la llegada de Raziel (otro de sus generales). Raziel nos explica que cada cierto tiempo los vampiros sufren evoluciones, siendo Kain siempre el primero en sufrirlas. En está nueva tapa de evoluciones Raziel el primero en evolucionar poseyendo alas. Kain se le acerca lentamente, observa dichas alas y se las arranca desde la raíz.
Por esta transgresión, Raziel es arrojado a un acantilado conocido como el vortex de las almas. Su cuerpo se deshace y sufre una transformación total. Raziel nos dice que al caer perdió la noción del tiempo. Luego de terminar de caer por el torbellino se despierta con la voz de una entidad omnipresente y desconocida. Esta entidad le explica a Raziel que han pasado siglos desde que fue arrojado al vortex, también le dice que el mundo ha cambiado mucho en ese tiempo. La voz desconocida nos explica que lo que ha hecho Kain en el mundo está perturbando el orden natural de las cosas, las almas de los muertos no pueden descansar y pasar al otro plano de existencia. También se nos explica que Raziel ya no posee sed de sangre, sino de algo mucho más elevado, almas. Debemos detener a Kain y restaurar el balance natural de las fuerzas cósmicas del mundo.
Siglos han pasado entre la ejecución y resurrección de Raziel
De ahora en adelante Raziel se embarca en una misión para detener a Kain, para ello debe derrotar a sus antiguos hermanos generales. Al absorber sus almas ganamos nuevas habilidades que nos permiten avanzar en el juego. Todos los hermanos han sufrido grotescas transformaciones que los hacen casi irreconocibles. En su viaje Raziel conoce el verdadero origen de los generales vampíricos, su propio verdadero origen, todos eran humanos, pertenecientes a una orden religiosa, considerados casi como santos, los Sarafan. Nos encontramos con Kain en el lugar que antes era el centro de su poder: los Pilares de Nosgoth. Al pelear contra él obtenemos la Soul Reaver, la mítica espada de Kain. Pero no obtenemos el arma en sí, sino que el espíritu de ésta. Desde ahora en adelante la espada es parte de Raziel.
Después de absorber las almas de nuestros antiguos hermanos, por fin podemos entrar a la fortaleza donde se encuentra Kain. Al final de nuestro viaje pasamos por un corredor que tiene umbrales en su camino, los umbrales lucen como el espacio, al mirar dentro de estos umbrales se nos muestra cosas que han sucedido y cosas que sucederán. Raziel comienza a sospechar que todo esto está predeterminado, tal como Kain lo ha dicho. En nuestro último encuentro Kain confirma el origen de Raziel, además de recalcar que él no puede escapar de su destino. Aunque aún no se nos aclara cuál es ese destino, se insinúa que es Raziel el que debe acabar con los vampiros, una abominación en el mundo.
El segundo juego comienza apenas el primero termina. Cruzamos el portal por el que escapó Kain, al otro lado nos recibe Mobius, el guardián del tiempo al que Kain asesinará en unos años. Esto significa que hemos viajado al pasado, antes de los clanes vampíricos de Kain, antes de que Raziel fuera resucitado por Kain y transformado. Estamos miles de años en el pasado.
Tanto Raziel como Kain se han vuelto una anomalía temporal
El segundo juego contiene tantos spoilers que es difícil resumir la historia sin arruinarla. Lo que se puede mencionar es que Raziel no sólo se ve confrontado con su pasado y su origen, sino que aprende que su existencia es mucho más importante de lo que jamás pudo haber sospechado. Conoce el verdadero origen de los vampiros y como todo lo que él sabía no era real, la historia del mundo que Kain había establecido estaba llena de falsedades y medias verdades.
Ahora tanto Kain como Raziel se encuentran más cerca de sus respectivos destinos. La restauración del balance en el mundo se ve como una posibilidad cada vez más lejana.
Gameplay
El gameplay en general consiste en 3 elementos: combate, plataformas y resolución de puzzles ambientales.
A medida que vamos avanzando ganamos nuevas habilidades que nos permiten acceder a lugares que antes no podíamos. Dichos lugares siempre implican la resolución de alguna clase de puzzle ambiental para poder avanzar. Algunos de esos acertijos deben ser resueltos utilizando las nuevas habilidades obtenidas. Los puzzles pueden llegar a ser bastantes complicados, ya que no tenemos explicaciones ni “pintura amarilla” para guiarnos.
Como buen juego antiguo, debemos resolver todo nosotros. Pero estos puzzles están tan bien hechos y son tan interesantes que la falta de indicaciones no es un problema. Incluso resulta bienvenido el desafío que nos obliga a usar nuestro cerebro y lógica gamer. Algo que se ha perdido en cierta medida en los juegos actuales. Como dato extra, todos los jefes del primer juego excepto Kain se deben derrotar resolviendo un puzzle ambiental en el escenario de lucha.
Una parte importante de ambos títulos es la resolución de puzzles
Ahora, en cuanto al combate, es cierto que puede resultar un poco torpe y simplista. Lo que quiero decir es que probablemente éste es el aspecto del juego en que más se nota su antigüedad. Especialmente si consideramos como han avanzado los juegos que implican combate en tercera persona. Si bien no arruina la experiencia de juego, para jugadores que no hayan jugado el juego original puede requerir algún tiempo de ajuste.
El destino de la Atlántida está en nuestras manos
Cada protagonista cuenta con diferentes habilidades
Procura visitar al mercader seguido
Jan junto a sus otras versiones de realidades alternativas
Elegir bien nuestros diálogos es importante para conectar con los alters
Habrá criaturas radioactivas de las que nos tendremos que defender
El dios lunar Tsukigami es el enemigo principal del juego
Cada personaje tiene diferentes habilidades
Nuestra protagonista tendrá que encontrar y salvar a sus amigas
El juego recuerda un poco a Katamari Damacy en su gameplay
Al inicio del juego nos explican brevemente qué hacer 
Alguna anomalías son tétricas
El juego toca temas delicados como el bullying 
Nuestra protagonista es rechazada así que cobra venganza
Nuestro “jefe” del servicio de entregas
Al inicio del juego nos deleitaran con una introducción animada
Podremos sobrevolar por los alrededores de la isla
Siglos han pasado entre la ejecución y resurrección de Raziel
Tanto Raziel como Kain se han vuelto una anomalía temporal
Una parte importante de ambos títulos es la resolución de puzzles
El Cuarto Player 